2025年3月2日 星期日

[特攝] ULTRAMAN ARC‧亞刻奧特曼

原本不期不待,
被我一邊打瞌睡一邊滑手機看完的新生代奧,
沒想到上網找評價的時候,
才赫然發現自己沒有用正確的方式理解這部作品,
回頭看了前面幾集,發現網友的平反果然有其原由。

ARC這部作品乍看之下就是王道的路線,
聖母般的主角救世愛人,
犧牲自己拯救世界卻一路與一身傷痛苦苦掙扎,
就連怪獸都偏子供向,
所以前段我實在是看得有點無感,
後半段本來是大爆點卻有著說不上來的倉促感,
就連與BLAZRA的連動集都做得不上不下的...
BOSS更是花了半集就打倒了,
簡單來說是真的有點頭重腳輕,
但是不經意賣腐的部分和隊員們之間的羈絆我還是看得很開心,
雖然整體評價真的連去年的BLAZRA一半都不到....

但是透過網友的分析,
我才發現ARC裡關於主角飛世優馬(ひせ.ユウマ)的命題,
或許是三我的爭論。

優馬原本生活在一個隨處可見的普通幸福家庭裡,
有疼愛自己的父母,
有無憂無慮的童年,
但是隨著7歲那年遭遇的K-DAY一切隨之崩塌,
父母死於怪獸帶來的山林崩塌之中,
自己飽受PTSD之苦,
不只看到怪獸會有應激反應,還充滿了對自己的不自信,
起因或許是因為他對每個人說,K-DAY時是光之巨人拯救了自己,
但是身邊所有人都覺得這不過就是7歲小孩的一場夢境罷了。
後來好不容易看了恐龍博士的書、影片,
努力把怪獸看成另一種「生物」,
慢慢克服了對怪獸的恐懼與失去家人的寂寞,
心想著要幫助其他與自己一樣可能遭遇不幸的人而投身怪獸防災研究所(SKIP),
首次去SKIP報到的那天就是K-DAY來襲的日子,同時也是雙親的忌日,
與此同時又有新的怪獸來襲,而優馬發現自己身上彷彿有可以借助的某種力量......

非常有趣的地方在於,
ARC的前半段,
奧只有在鏡像世界裡面才能與優馬正常對話(使用的還是優馬父親的聲音),
現身於現實世界時奧都講外星語(笑)←這也導致後面的故事中出現了如何與奧溝通的難題,
或許可以理解成:
優馬是自我,有經歷充分的社會化與現實摧殘,
鏡中的ARC是超我,為優馬帶來神性的力量,引導他不斷突破與成長,
但是優馬的慾望本我部份,卻是極度被壓抑的,
優馬幾乎沒有個人的慾望與想法,
在全篇25的故事中,他只表現出了很少很少的個人情感,
比如第二集中說出的「首先是相信別人」(相信小男孩所描述的童話故事)
又比如說他是一個幾乎沒有個人嗜好與興趣的主角,
柊還有深愛咖啡、所長有一提到地質學與化石就停不下來的趨勢、
凜有對這座城市與機械的熱愛,
優馬卻幾乎什麼都沒有,唯一可知的是他小時候喜歡畫畫,
7歲那年的寫生,以及後來「繪」出了ARC形象,
就是他所展示的為數不多的自我了。

回應到優馬常常說給自己聽的、同時也是父親遺言的那句:
「不要停下來,優馬!!(走れ!ユウマ)」
其實也是一句命令句,表示優馬的本我基本上停在了7歲創傷的那一天,
變得只懂得回應別人的期待而行動而「成長」,
包含月光魔方出現的那集,也是因為受到了夢裡母親的囑託與霍姆加精靈的斥喝,
他才稍微把需守護的對象從「人」擴大成「全體(みんな)」
又或者是每一集預告的台詞:
釋放你的想像力吧!優馬(想像力を解き放て)也是一句祈使句,
優馬的自我回應著這些期望長大,
但是他的本我可能一直都迷惘徘徊於過去,
這也導致了在大結局前他差點在夢境中受到引誘,說出與ARC分離的話語。

至於ARC雖然是神性的超我,
但是他一味的只想撫去優馬的創痛,
以至於他也害怕優馬本我的覺醒,所以遲遲不敢說出K-DAY的真相,
本我與超我的極度疏離,最終在自我的調和下達成和解,
或許才能造就劇場版中未來的那個優馬的從容。

掌握了這個前提再回去看這部作品,
瞬間變得有趣多了,
相較於對自己專業領域非常有自信的所長、凜與柊,
優馬雖然是怪獸生物學專業,
但是下意識還是覺得自己遠遠不及宇宙防衛隊的柊,
就連與市民互動的時候,都是把柊或凜推出來當形象大使,
自己甘於當個背景板(這樣才方便開溜找時間變身是吧....)
他是一個很無色的主角,就連ARC的招式都有很多讓人聯想到鏡的設計,
總是映出周遭景色的優馬,到底什麼時候才是發自內心的「想」呢。

網友說,
優馬的形象塑造是一個被模糊了界限的圓,
他這25集的行為軌跡更多的是為了迴避過去的痛苦,
不去想、總在思考之前讓身體先動起來、
率先奔赴其他正在遭受怪獸帶來的災難之人的身邊,
猛一回頭,他已經走到比原先自己預期所能抵達的更遠的地方,
甚至推己及人的把這份憾痛轉為大愛,在最後選擇陪同ARC(盧提昂)去拯救他的星系,
或許正是因為如此,
盧提昂每次的變身抱抱,以及最後大結局中的回眸,
才能如此撼動我吧~

追記:
寫完這篇網誌之後我又回去跳著看了看肉身的部分,
發現了另一個從第一集就開始鋪排,但是原先我卻沒有那麼注意的點。
優馬和ARC的變身連動,
是優馬先拿出魔方確認ARC的心意(意識),
爾後從體內喚出變身器來變身,
那個變身器也就是ARC的胸口時計,
是一顆空洞的心臟,要填入魔方後才完整,
呼應到人物,
優馬創痛空白的內心,因為有了ARC有了自己的想像力才鮮活而且完整。
但是優馬真的有豐富的想像力嗎?
在スイード給優馬編織的、能與父母一同生活的那個幻境中,
明顯的全是空景,
比如空無一物只擺了一張大床的臥室、
空無一物只放了一罐無色礦泉水的冰箱,
幻境母親站在空無一物的廚房裡問優馬早餐想吃麵包還是白米飯,
父親端著空無一物的飯碗想像著滿桌佳餚對優馬碎念人是鐵飯是鋼,
這裡的設計真的很值得玩味。

以及,變身器明明是心,
優馬卻對於揭露本心有明顯的抗拒,
幻境之後被柊與所長、凜救出來的優馬,
雖然滿身瘡痍,
但是聽到スイード挑釁的對同伴們說「你們的好夥伴(優馬)方才可是做了個好夢呢」時
明顯的瑟縮了一下,眼睛看向無人的空處,
彷彿是怕有人會因此責備於展露了本我本心的自己一樣,
回應到我寫這篇心得討論的命題,真的十分趣味盎然。

2025年2月28日 星期五

圓圈‧まる‧〇


好久好久沒有打開網誌了,
但還是希望在心裡這份悸動淡化消失之前,稍微留下一點紀錄。

今天進電影院去看剛主演的電影了,
是他睽違27年主演的電影,
雖然在日本上映時,就已經稍微讀過一些關於本作的報導,
但是我得說,知道和看到、感受到是截然不同的感覺。

先說結論,
這部果然是有著濃濃日本味的電影,
片裡漂浮的日式的哀愁與淡淡的無可奈何,
生活日復一日的消耗與弔詭,以及「到底是這世界有病還是我有病」的疑問,
通過每一個鏡頭與台詞,直擊了我的內心,
然後,再次深刻感受導演所說的「只有堂本剛才詮釋得出來的濃豔的哀愁感」所指為何。

這部的劇情真的很單純,
只要看過劇情簡介,
任何人都可以猜想故事的走勢與發展,
但是,每個人的人生都沒有標準答案,
只能在別人對自己、自己對自己的提問中,
孤獨的摸索未來的模樣。

「藝術匠人」澤田委身於知名現代藝術家秋元的麾下工作,
但是秋元這個人又暴躁又愛壓榨旗下員工,
甚至將員工們的發想與心血據為己有,
澤田雖早已認命,但是還是會忍不住有負面情緒,
覺得自己就像那群在大雨中逆風飛行的鳥兒一樣,
得忍受彷彿永不停歇的暴雨濡濕一切,垂頭喪氣的撫去拍到眼裡的雨水繼續前行,
過度寄託情感的後果就是摔車,
順便摔斷了慣用的右手,連個匠人都當不成,
只能回家自己吃自己。

也因此,他多了很多與原本生活圈之外的人的交流。
比如之前只聞其聲不見其人的日日發出哀號與暴怒怨言的惡(?)鄰居
比如無比正向陽光的緬甸人超商打工仔
比如一個看似只會背圓周率但實為茶道大師的怪老頭
比如神秘的二手舊物店長等等
這些人撐起了澤田的生活,
也推動了他生活的傾斜(笑)與變化,以及後來的煥然新生,

說真的,
我非常非常有感的地方就在於,我真的看不懂現代藝術,
「藝術」這種東西真的就是商業操作與炒作我極度認同,
只要有人吹捧,
作品甚至能跳脫作者原本的想像與框架,
有著事前完全想像不到的解讀空間,
也就是說,
作者雖然是催生「作品」的父母,
但是作品被解讀成何種文本,可就不是原生父母說了算了,
這種後設的詮釋方式我很喜歡,也覺得十分貼切,
現代藝術或是NFT的模式,我是真的理解不能。
實在是想給早乙女太一一個拇指,他每次出場,露出的笑容都能讓我心底發寒好久。

劇中每個看似無意義的對話,
其實都很貼近我們的生活,
比如腳踏實地做事的人,
在這個世道裡反而容易遭受別人嘲笑;
或者人一到中年,就只能開始在別人身上尋找成就感之類的,
直面靈魂的拷問層出不窮,但是我也和澤田一樣,
忙到沒有時間停下來思考。

劇中最讓人印象深刻的提問,
莫過於迫切想要出人頭地,
希望有朝一日能用自己的漫畫改變世界、現實中卻只能忍受別人刺骨椎心的目光(暫時)當個外送員的鄰居橫山的那個關於兩成的螞蟻的提問吧,
橫山說,
我們對工蟻的印象就是牠們總是辛勤不斷的勞動工作著,
但是事實上,蟻群中會有大約兩成的工蟻是不工作的,
每天混吃等死就像我們這些敗犬一樣,
一事無成。
但是如果驅逐了這兩成不工作的工蟻,
蟻群內又會慢慢產生兩成不工作的工蟻,
就算自己有用漫畫改變世界的抱負,但是在旁人的眼裡,
自己彷彿就是那兩成不事生產的工蟻一樣。

澤田第一次尚且無法好好的整理出自己的想法來回應橫山,
但是我在這邊就已經被觸動了,
要如何定義「成功」?
是投注所有在自己所喜歡的事物上,
還是有賺到錢有「生產值」
還是要變的具有知名度?
隨之而來的框架與各方的期望值,
順應而生的我還是我嗎?
就算真的回答了,
也會有人跟你說「那不是你,至少,不是我們想看到的『你』。」

所以第二次,澤田總算整理好自己的想法正式回應橫山的時候,
我根本爆哭到停不下來
他說,他也知道他做的事情在世人眼哩,
彷彿就是那兩成不工作的工蟻一樣,
但是他就只是,有著無法停下的慾望
因為繪畫是他唯一能宣洩這份情感的管道啊。
這份無法抑制的衝動,或許就是人身而為人、或者是我身為我的獨特。

導演曾在訪談中說到,
澤田這個角色是只有堂本剛才能詮釋出來的,
我也深有所感,
澤田的問題是我這種平凡人物每天都會遇到的問題,
有時候也會遇到這種日復一日除了嘆氣沒有其他方法的困境,
我在澤田身上除了看到我自己
同時也看到了在框架中力求突破、曾經苦苦掙扎的剛的身影,
所以觀影後,
我感慨的對朋友說
我都不知道是澤田來自靈魂的拷問觸動了我
還是堂本剛寄宿在澤田身上的影子令我心疼不已,
雖然對話常有日式的怪誕與冷笑話,
但是這部電影真的很好看,
我還想再好好品味其中韻味。
另一個令我印象深刻的畫面,
是超正向超商打工仔森崎溫帶著淡淡苦笑地回應澤田的那句「你真的超級積極正向呢」時
他說「沒辦法,因為不這樣就真的撐不下去了」了
對啊
我們臉上的微笑,
有時候都是給自己的鼓舞與最後的武器,
失去微笑與積極的時候,
我們內心的黑洞與痛苦又該往何處宣洩呢?

我非常喜歡這部作品對社會議題與命題的處理,
很有禪味,箇中滋味堪比頓悟後的解脫與爽快,
比如澤田在日復一日的傾斜軋音與隔壁鄰居製造出來的雜音爆音中,
反覆唸給自己聽的就是《平家物語》的開卷文:
祇園精舍之鐘聲,有諸行無常之響; 沙羅雙樹之花色,顯盛者必衰之理。
我根本就把這個當成佛經理解了,剛的聲音在一片漆黑寂靜中響起時,
瞬間把我拉到了平安神宮的廣場,彷彿可以看到映著火光祈喃自禱酬神迎賓的剛的身影。
又或者是對「圓」的解釋與說明,
雖然禪味的解釋很多種,
但是我最喜歡的還是最簡潔有力的譬喻與意象,
那就是甜饅頭與洞(笑),
繁華歸簡,破立新生,
希望我們內心的躁動鬱悶與不安,都能這樣,
在思考過後好好尋覓出屬於自己的解答,安放之。

對了,
片尾曲是剛所重新詮釋的《街》movie ver.
第一句歌詞在影廳內響起時,
那股穿透力與悠遠空靈的聲音就令我整個人震撼不已,
當然一邊看著歌詞,
一邊與剛憐憫鼓舞著那個虛構的少年時
我又是哭的一把眼淚一把鼻涕的
(但是我眼光覺得我身邊的男生也在吸鼻子,應該不是只有我有感覺)
雖然不是什麼動作爽片,但是真的留下了濃厚的一筆色彩,
是很可圈可點的一部作品!