今日偶遇的，雖然隨處可見但是有點小特別的兩組人

 自娛自樂的產物(笑)

難得外頭不再是雷雨天氣，決定出門走走，
說走走其實也不太精確，
主要是因為向圖書館借閱的書籍到期，
這才不得不逼迫我這個一放假就與沙發融為一體的馬鈴薯出門。

辦完了首要之務，接下來的行程就是去填飽肚子，
決定去附近的麥當勞享受一頓好吃但是熱量也不少的午餐，
我到的早，選了一個靠窗的8人座角落窩著，
右邊早有一組高中生年紀左右的男孩暢談聊天，
安縮於左隅的我開開心心的開啃了屬於自己的午餐。
隨著時間越來越往12點半推移，
內用區益發一位難求，
8人座向來是併桌的熱門景點，
我也不以為意，安靜的吃著我的午餐。

突然，一個聲音劃破寂靜傳入我耳中，
是個穿著羽絨外套的小男孩，
用成熟而略帶命令口吻的語氣，對著一個穿著呢絨外套的大個子說：
「你坐這裡。」
大個子依言乖乖坐下，
若是正常情境，我大概還著迷於手機世界與嘴中滋味不會抬頭吧，
雖然訝異於立場角色彷彿倒錯的話語，也不至於對併桌的對象投以太多的關注。

但是，對面坐下來的二位開始悶咳，
這可馬上觸動了我脆弱神經的警鈴，
開始鞏固地盤，把餐盤和開放式的醬料飲料食物往自己的方向拉一拉，
一邊想著為什麼這兩位咳嗽都不做遮掩的....
小孩子是盯著手機、大個子也盯著手機，
為什麼就是舉舉手遮個嘴也懶呢？
不經意地瞄了一眼，
立刻就發現大個子的眼神不對勁，
頭部的比例也有點異常，
朝著我的時候我才恍然大悟，
大個子頭上有努力過的、開刀的勳章，
而且他左手似乎不太方便，
神智上和我以往知道的，自閉症的孩子有點點類似，
喜歡看重複且規律的影片，如電車、捷運的實況畫面。
雖然知道他情況特殊，但是我真的不想坐在咳嗽中人對面的這種高危地區啊。

正當我開始胡吃海喝加速消滅我的食物的同時，
兩兄弟的母親登場了，
原來她方才是先打發兄弟上來尋覓座位，現在訂好餐了要來叫弟弟一起下去幫忙端餐點
(雖然麥當當最近也有送餐服務了，不過看起來母子三人並沒有使用這項貼心幫助)
與薯條奮鬥中，
我發現這位母親也算有耐心，
只是耳力似乎不太好，
大個子雖然腦部開過刀，但是講單字還是挺清楚的，
坐在他對面的我都可以聽清楚他想吃大麥克，
弟弟的口齒也清晰，
只是母親同一個問題彷彿都要問3次才能抓住真義，
同樣，她覺得重要的事情也會不厭其煩的交代3次以上，
兩個孩子都依循著母親的指示乖巧進食，我其實有點佩服她。
尤其是在她選擇優先協助大個子進食的時候，
要是我，
我鐵定先塞兩根薯條進嘴裡嚼嚼再一邊餵他。

從可能病毒區落荒而逃後，
我去附近的超商拿之前在群組內訂購的商品。
現在的超商服務超好，為了培養忠實(?)顧客，
不只推出優惠商品，
還讓我這種奧客可以先在群組內預定，
等貨到了他們挑揀好，再通知客人去取貨付款即可。
我一直都是這種特權的愛用者。

今日踏進熟悉的店鋪，櫃台內站的是兩位不熟悉的店員，
從年齡上看得出來都是再就業者，
阿姨對補貨中的叔叔喊：你先掃進貨，我等下一起來幫忙上架，這樣速度比較快。
我心想，哇，看起來阿姨也是挺幹練的呢，那應該沒問題吧。

乖乖排隊到了我的時候，
我向櫃台阿姨表明來意：我要拿群組內預定的商品(未結帳)，
阿姨突然用一種聽火星文的表情看我，
接下來問：你住的遠嗎？要不你等晚班再過來拿？
我表面的從容瞬間垮台。

只好發揮我以往觀察到的細節，
跟阿姨說明群組內的訂購會寫在哪個本子，
撿貨好的商品會放在哪裡哪裡之類，
還一邊打開LINE群組確定我自己到底訂了什麼商品，
還好一陣手忙腳亂之後順利找到商品也結了帳。

我佩服阿姨的地方在於，
雖然我的突襲是她交班時沒有被告知的資訊，
她的提案我也不接受(我今天就只想出這麼一趟門.....)
雖然當下很像無頭蒼蠅四處查找，
還在那邊一個商品一個商品拿起來問我：是這個嗎(不是喔)，
但是這個過程中她沒有慌亂也沒有不耐煩，
還是穩穩的消化掉了排隊的人潮以及我的訂單，
處理完之後我請她確認訂購本上我的名字，
同時把她一開始沒有發現到的袋上訂購人姓名指給她看，
她的表情是「好的下次我就知道了」
而不是「天啊拜託下次別來了」
這種積極的心態真的值得借鏡學習~~

嗯，雖然都是學習與佩服的心情，
但是，
真的下次別這樣折騰我啦~~~~~~~(大笑)

[特攝] ULTRAMAN ARC‧亞刻奧特曼

原本不期不待，
被我一邊打瞌睡一邊滑手機看完的新生代奧，
沒想到上網找評價的時候，
才赫然發現自己沒有用正確的方式理解這部作品，
回頭看了前面幾集，發現網友的平反果然有其原由。

ARC這部作品乍看之下就是王道的路線，
聖母般的主角救世愛人，
犧牲自己拯救世界卻一路與一身傷痛苦苦掙扎，
就連怪獸都偏子供向，
所以前段我實在是看得有點無感，
後半段本來是大爆點卻有著說不上來的倉促感，
就連與BLAZRA的連動集都做得不上不下的...
BOSS更是花了半集就打倒了，
簡單來說是真的有點頭重腳輕，
但是不經意賣腐的部分和隊員們之間的羈絆我還是看得很開心，
雖然整體評價真的連去年的BLAZRA一半都不到....

但是透過網友的分析，
我才發現ARC裡關於主角飛世優馬（ひせ．ユウマ）的命題，
或許是三我的爭論。

優馬原本生活在一個隨處可見的普通幸福家庭裡，
有疼愛自己的父母，
有無憂無慮的童年，
但是隨著7歲那年遭遇的K-DAY一切隨之崩塌，
父母死於怪獸帶來的山林崩塌之中，
自己飽受PTSD之苦，
不只看到怪獸會有應激反應，還充滿了對自己的不自信，
起因或許是因為他對每個人說，K-DAY時是光之巨人拯救了自己，
但是身邊所有人都覺得這不過就是7歲小孩的一場夢境罷了。
後來好不容易看了恐龍博士的書、影片，
努力把怪獸看成另一種「生物」，
慢慢克服了對怪獸的恐懼與失去家人的寂寞，
心想著要幫助其他與自己一樣可能遭遇不幸的人而投身怪獸防災研究所(SKIP)，
首次去SKIP報到的那天就是K-DAY來襲的日子，同時也是雙親的忌日，
與此同時又有新的怪獸來襲，而優馬發現自己身上彷彿有可以借助的某種力量......

非常有趣的地方在於，
ARC的前半段，
奧只有在鏡像世界裡面才能與優馬正常對話(使用的還是優馬父親的聲音)，
現身於現實世界時奧都講外星語(笑)←這也導致後面的故事中出現了如何與奧溝通的難題，
或許可以理解成：
優馬是自我，有經歷充分的社會化與現實摧殘，
鏡中的ARC是超我，為優馬帶來神性的力量，引導他不斷突破與成長，
但是優馬的慾望本我部份，卻是極度被壓抑的，
優馬幾乎沒有個人的慾望與想法，
在全篇25的故事中，他只表現出了很少很少的個人情感，
比如第二集中說出的「首先是相信別人」(相信小男孩所描述的童話故事)
又比如說他是一個幾乎沒有個人嗜好與興趣的主角，
柊還有深愛咖啡、所長有一提到地質學與化石就停不下來的趨勢、
凜有對這座城市與機械的熱愛，
優馬卻幾乎什麼都沒有，唯一可知的是他小時候喜歡畫畫，
7歲那年的寫生，以及後來「繪」出了ARC形象，
就是他所展示的為數不多的自我了。

回應到優馬常常說給自己聽的、同時也是父親遺言的那句：
「不要停下來，優馬!!（走れ！ユウマ）」
其實也是一句命令句，表示優馬的本我基本上停在了7歲創傷的那一天，
變得只懂得回應別人的期待而行動而「成長」，
包含月光魔方出現的那集，也是因為受到了夢裡母親的囑託與霍姆加精靈的斥喝，
他才稍微把需守護的對象從「人」擴大成「全體（みんな）」
又或者是每一集預告的台詞：
釋放你的想像力吧！優馬（想像力を解き放て）也是一句祈使句，
優馬的自我回應著這些期望長大，
但是他的本我可能一直都迷惘徘徊於過去，
這也導致了在大結局前他差點在夢境中受到引誘，說出與ARC分離的話語。

至於ARC雖然是神性的超我，
但是他一味的只想撫去優馬的創痛，
以至於他也害怕優馬本我的覺醒，所以遲遲不敢說出K-DAY的真相，
本我與超我的極度疏離，最終在自我的調和下達成和解，
或許才能造就劇場版中未來的那個優馬的從容。

掌握了這個前提再回去看這部作品，
瞬間變得有趣多了，
相較於對自己專業領域非常有自信的所長、凜與柊，
優馬雖然是怪獸生物學專業，
但是下意識還是覺得自己遠遠不及宇宙防衛隊的柊，
就連與市民互動的時候，都是把柊或凜推出來當形象大使，
自己甘於當個背景板（這樣才方便開溜找時間變身是吧....）
他是一個很無色的主角，就連ARC的招式都有很多讓人聯想到鏡的設計，
總是映出周遭景色的優馬，到底什麼時候才是發自內心的「想」呢。

網友說，
優馬的形象塑造是一個被模糊了界限的圓，
他這25集的行為軌跡更多的是為了迴避過去的痛苦，
不去想、總在思考之前讓身體先動起來、
率先奔赴其他正在遭受怪獸帶來的災難之人的身邊，
猛一回頭，他已經走到比原先自己預期所能抵達的更遠的地方，
甚至推己及人的把這份憾痛轉為大愛，在最後選擇陪同ARC(盧提昂)去拯救他的星系，
或許正是因為如此，
盧提昂每次的變身抱抱，以及最後大結局中的回眸，
才能如此撼動我吧~

追記：
寫完這篇網誌之後我又回去跳著看了看肉身的部分，
發現了另一個從第一集就開始鋪排，但是原先我卻沒有那麼注意的點。
優馬和ARC的變身連動，
是優馬先拿出魔方確認ARC的心意(意識)，
爾後從體內喚出變身器來變身，
那個變身器也就是ARC的胸口時計，
是一顆空洞的心臟，要填入魔方後才完整，
呼應到人物，
優馬創痛空白的內心，因為有了ARC有了自己的想像力才鮮活而且完整。
但是優馬真的有豐富的想像力嗎？
在スイード給優馬編織的、能與父母一同生活的那個幻境中，
明顯的全是空景，
比如空無一物只擺了一張大床的臥室、
空無一物只放了一罐無色礦泉水的冰箱，
幻境母親站在空無一物的廚房裡問優馬早餐想吃麵包還是白米飯，
父親端著空無一物的飯碗想像著滿桌佳餚對優馬碎念人是鐵飯是鋼，
這裡的設計真的很值得玩味。

以及，變身器明明是心，
優馬卻對於揭露本心有明顯的抗拒，
幻境之後被柊與所長、凜救出來的優馬，
雖然滿身瘡痍，
但是聽到スイード挑釁的對同伴們說「你們的好夥伴(優馬)方才可是做了個好夢呢」時
明顯的瑟縮了一下，眼睛看向無人的空處，
彷彿是怕有人會因此責備於展露了本我本心的自己一樣，
回應到我寫這篇心得討論的命題，真的十分趣味盎然。

圓圈‧まる‧〇

好久好久沒有打開網誌了，
但還是希望在心裡這份悸動淡化消失之前，稍微留下一點紀錄。

今天進電影院去看剛主演的電影了，
是他睽違27年主演的電影，
雖然在日本上映時，就已經稍微讀過一些關於本作的報導，
但是我得說，知道和看到、感受到是截然不同的感覺。

先說結論，
這部果然是有著濃濃日本味的電影，
片裡漂浮的日式的哀愁與淡淡的無可奈何，
生活日復一日的消耗與弔詭，以及「到底是這世界有病還是我有病」的疑問，
通過每一個鏡頭與台詞，直擊了我的內心，
然後，再次深刻感受導演所說的「只有堂本剛才詮釋得出來的濃豔的哀愁感」所指為何。

這部的劇情真的很單純，
只要看過劇情簡介，
任何人都可以猜想故事的走勢與發展，
但是，每個人的人生都沒有標準答案，
只能在別人對自己、自己對自己的提問中，
孤獨的摸索未來的模樣。

「藝術匠人」澤田委身於知名現代藝術家秋元的麾下工作，
但是秋元這個人又暴躁又愛壓榨旗下員工，
甚至將員工們的發想與心血據為己有，
澤田雖早已認命，但是還是會忍不住有負面情緒，
覺得自己就像那群在大雨中逆風飛行的鳥兒一樣，
得忍受彷彿永不停歇的暴雨濡濕一切，垂頭喪氣的撫去拍到眼裡的雨水繼續前行，
過度寄託情感的後果就是摔車，
順便摔斷了慣用的右手，連個匠人都當不成，
只能回家自己吃自己。

也因此，他多了很多與原本生活圈之外的人的交流。
比如之前只聞其聲不見其人的日日發出哀號與暴怒怨言的惡(?)鄰居
比如無比正向陽光的緬甸人超商打工仔
比如一個看似只會背圓周率但實為茶道大師的怪老頭
比如神秘的二手舊物店長等等
這些人撐起了澤田的生活，
也推動了他生活的傾斜(笑)與變化，以及後來的煥然新生，

說真的，
我非常非常有感的地方就在於，我真的看不懂現代藝術，
「藝術」這種東西真的就是商業操作與炒作我極度認同，
只要有人吹捧，
作品甚至能跳脫作者原本的想像與框架，
有著事前完全想像不到的解讀空間，
也就是說，
作者雖然是催生「作品」的父母，
但是作品被解讀成何種文本，可就不是原生父母說了算了，
這種後設的詮釋方式我很喜歡，也覺得十分貼切，
現代藝術或是NFT的模式，我是真的理解不能。
實在是想給早乙女太一一個拇指，他每次出場，露出的笑容都能讓我心底發寒好久。

劇中每個看似無意義的對話，
其實都很貼近我們的生活，
比如腳踏實地做事的人，
在這個世道裡反而容易遭受別人嘲笑；
或者人一到中年，就只能開始在別人身上尋找成就感之類的，
直面靈魂的拷問層出不窮，但是我也和澤田一樣，
忙到沒有時間停下來思考。

劇中最讓人印象深刻的提問，
莫過於迫切想要出人頭地，
希望有朝一日能用自己的漫畫改變世界、現實中卻只能忍受別人刺骨椎心的目光(暫時)當個外送員的鄰居橫山的那個關於兩成的螞蟻的提問吧，
橫山說，
我們對工蟻的印象就是牠們總是辛勤不斷的勞動工作著，
但是事實上，蟻群中會有大約兩成的工蟻是不工作的，
每天混吃等死就像我們這些敗犬一樣，
一事無成。
但是如果驅逐了這兩成不工作的工蟻，
蟻群內又會慢慢產生兩成不工作的工蟻，
就算自己有用漫畫改變世界的抱負，但是在旁人的眼裡，
自己彷彿就是那兩成不事生產的工蟻一樣。

澤田第一次尚且無法好好的整理出自己的想法來回應橫山，
但是我在這邊就已經被觸動了，
要如何定義「成功」？
是投注所有在自己所喜歡的事物上，
還是有賺到錢有「生產值」
還是要變的具有知名度？
隨之而來的框架與各方的期望值，
順應而生的我還是我嗎？
就算真的回答了，
也會有人跟你說「那不是你，至少，不是我們想看到的『你』。」

所以第二次，澤田總算整理好自己的想法正式回應橫山的時候，
我根本爆哭到停不下來
他說，他也知道他做的事情在世人眼哩，
彷彿就是那兩成不工作的工蟻一樣，
但是他就只是，有著無法停下的慾望
因為繪畫是他唯一能宣洩這份情感的管道啊。
這份無法抑制的衝動，或許就是人身而為人、或者是我身為我的獨特。

導演曾在訪談中說到，
澤田這個角色是只有堂本剛才能詮釋出來的，
我也深有所感，
澤田的問題是我這種平凡人物每天都會遇到的問題，
有時候也會遇到這種日復一日除了嘆氣沒有其他方法的困境，
我在澤田身上除了看到我自己
同時也看到了在框架中力求突破、曾經苦苦掙扎的剛的身影，
所以觀影後，
我感慨的對朋友說
我都不知道是澤田來自靈魂的拷問觸動了我
還是堂本剛寄宿在澤田身上的影子令我心疼不已，
雖然對話常有日式的怪誕與冷笑話，
但是這部電影真的很好看，
我還想再好好品味其中韻味。
另一個令我印象深刻的畫面，
是超正向超商打工仔森崎溫帶著淡淡苦笑地回應澤田的那句「你真的超級積極正向呢」時
他說「沒辦法，因為不這樣就真的撐不下去了」了
對啊
我們臉上的微笑，
有時候都是給自己的鼓舞與最後的武器，
失去微笑與積極的時候，
我們內心的黑洞與痛苦又該往何處宣洩呢？

我非常喜歡這部作品對社會議題與命題的處理，
很有禪味，箇中滋味堪比頓悟後的解脫與爽快，
比如澤田在日復一日的傾斜軋音與隔壁鄰居製造出來的雜音爆音中，
反覆唸給自己聽的就是《平家物語》的開卷文：
「祇園精舍之鐘聲，有諸行無常之響； 沙羅雙樹之花色，顯盛者必衰之理。」
我根本就把這個當成佛經理解了，剛的聲音在一片漆黑寂靜中響起時，
瞬間把我拉到了平安神宮的廣場，彷彿可以看到映著火光祈喃自禱酬神迎賓的剛的身影。
又或者是對「圓」的解釋與說明，
雖然禪味的解釋很多種，
但是我最喜歡的還是最簡潔有力的譬喻與意象，
那就是甜饅頭與洞(笑)，
繁華歸簡，破立新生，
希望我們內心的躁動鬱悶與不安，都能這樣，
在思考過後好好尋覓出屬於自己的解答，安放之。

對了，
片尾曲是剛所重新詮釋的《街》movie ver.
第一句歌詞在影廳內響起時，
那股穿透力與悠遠空靈的聲音就令我整個人震撼不已，
當然一邊看著歌詞，
一邊與剛憐憫鼓舞著那個虛構的少年時
我又是哭的一把眼淚一把鼻涕的
(但是我眼光覺得我身邊的男生也在吸鼻子，應該不是只有我有感覺)
雖然不是什麼動作爽片，但是真的留下了濃厚的一筆色彩，
是很可圈可點的一部作品！

新生活

 4月結束了，
我的新生活也開始了。
正式成為北漂青年(?)的第一週中，
在新的環境裡，
認識新的同事、新的工作內容，
雖然很忐忑，
但是上班一天之後回到家裡，覺得好像與之前也沒有那麼大的不同，
除了自己的電腦從桌機變成筆電、
衛浴要與人共用、
通勤從機車改為公車之外，
需要適應的東西好像沒有想像中的多，
但這或許也是因為沒有精打細算的後果。
加油啦我自己，希望可以早日上手、少出錯，早歸鄉。

[特攝] 暴太郎戰隊，有趣又有新意的開端(1~4觀感)

最近對特攝又重燃興趣，
瘋狂補完了幾部假面騎士之後，
不小心點開了超級戰隊的新番：2022年的《暴太郎戰隊》。

其實我一直不太擅長看直線敘述的戰隊系列，
除了小林靖子經手的那幾部（轟轟、侍、特急、烈車）之外，
基本上跟戰隊緣分不深，
這次的暴太郎雖然是由號稱「敏鬼」的井上敏樹擔任編劇，
但是對我來說是相當新奇的初體驗。

首先「暴太郎」就有幾層涵義：
1. 故事借用了「桃太郎」的故事原型，所以固定班底有著雉雞、猴子與狗就是可以想像的，
但令人驚奇的是形象與顏色的設定。
  →雉雞竟然是粉色擔當，而且是由男性出演已經很令人開心了，
      更換歷屆戰隊時粉色服裝依然是女裝設定，由抗拒到無視的心境轉變很好！ 
  →狗狗是CG狗黑柴柴，非常可愛但感覺很燒錢。
  →猴子是滿滿肌肉的日本獼猴(雖然還是有點像猩猩)
  →變身音是桃太郎故事裡面固定的「どんぶらこ」(桃子在河水中載浮載沉、東碰西撞的聲音)
2. 暴太郎發音是アバタロウ，結合了「胡鬧暴走」的「暴れる」和虛擬投像「アバター」(avater)的雙重意思，所以主角每次變身後性格大改變，與大量運用虛擬實境的畫面都有跡可循。
我一定要推薦一下變身後的登場畫面，扛神轎外加天女散花，真的太好笑了。

我覺得這次的故事挺新奇的原因是，
故事的起點不是由主角紅擔任主敘者開端，
而是由鬼妹黃，
這個無憂無慮剛成為新銳漫畫家被捧上天卻在瞬間跌入人生谷底的小妹妹起述，
觀眾跟著她的視角，在完全不知道世界梗概的同時，慢慢掌握故事的核心，認清自己的「夥伴」與要對抗的挑戰及威脅。和以往大概用兩集就說完的故事梗概、有固定基地的出場方式完全不一樣，這次的支援者(年長的後盾)一現身就身處囹圄這點也很耐人尋味，只希望後半段的處理依舊把握住懸念設置與線索分配的平衡度~

目前來說，我覺得幾位戰隊演員們在素身狀態的情緒與肢體語言都掌握的不錯，
戴上VR眼鏡後就能看到更高次元的空間的表現也都挺自然的，
主角桃井太郎的身世是個謎，雖然我覺得鬼妹→鬼頭瑤與黑柴→犬塚翼的背景也很謎，
期待在後續的故事裡繼續揭露更多角色的性格與人物核心(敏鬼加油啊，撐住啊)。

(雉雞、鬼妹、桃太郎、黑柴、猴子)

這次的反派(?)角色→腦人（ノート）也相當令人期待，
翻成中文時的音很漂亮：索諾伊(ソノイ)(藍)、索諾妮(ソノニ)(白)、索諾薩(ソノザ)(黃)，
但看日文就發現就是其一、其二、其三的發音而已啊(笑翻)。
腦人認為人類過度沉迷於自己的慾望時，會變成「人鬼」（ヒトツ鬼）擾亂自己世界的安定，
所以對人鬼持嚴格抹殺的態度，
但若由暴太郎戰隊打倒，人鬼則能脫離鬼態、回復平常心與日常生活，
這兩種態度的對論導致目前作品中尚無嚴格意義上的反派，而是各自有所堅持。
而且腦人們帥的美的太惱人了！也難怪鬼妹一開始不明所以亂認親的時候，
一直以為下方這群人就是她要找的桃井太郎啊(再度笑翻)，
鬼妹天下無敵的快速滑跪認主公這動作感覺我只在當年的《侍戰隊》的真劍藍身上看過啊。

衷心希望這部可以好好持續到最後啊~

金田一少年事件簿 NEO

不知道到底會不會完整成篇
總之現在先記錄一下自己的觀看心情與心得吧。

隨著第五代金田一人選的公布，
電視台也宣布要帶著全體觀眾一起重返金田一少年的世界，
是的，全體觀眾，無論是哪個世代、無論到底有沒有接觸過金田一的原著漫畫或小說，
都可以一起重返，

而且是按照第四代(山田涼介)→第三代(龜梨和也)→第二代(松本潤)→第一代(堂本剛)的順序播放，
再交棒給第五代：浪花男子的道枝駿佑。

這對我來說根本就是不能不看的天大福音吧，
一來是現在剛好是我的轉換期，有大把大把的時間可以賞劇(笑)
二來是當初吸引我跨入日劇圈、踩進J家大坑的關鍵因素就是剛的初代金田一，
怎麼有理由可以不跟著重看呢。
再說我因為INOO醬也擔上了跳跳團，有點想好好欣賞一下山田涼介的演技，就這樣順理成章的開動了。

這次重看我發現我第四代金田一看得零零落落的(大笑)，
好像大多數的印象都來自於當初緯來日本台的播放畫面，
最大的主因應該是來自於涼介這個版本的開端，
是兩集跨國合作的電影或SP。

醜話講在前頭，這兩集單發的作品都很難看(苦笑)，
第一部是《香港九龍財寶殺人事件》，
第二部是《獄門塾殺人事件》，
我應該當初就是先看了SP，才對後面的故事變得一點興趣也無(嘆)。

我覺得難看的主因是，跨國合作的情況下大咖太多、
運鏡與時間太過分散，這一代的演員也才剛剛集結，
根本就還沒有培養出默契感，就得與來自不同國家的演員合作。

而不同的國家的演員，對於演技的發揮與詮釋，都帶了各自國家不同的重點與特色，
還有後製配音的(笑)，
導致主次不分、情緒被分散得七零八落的，
加上那時候還稍嫌生澀的主演群們，自然也就帶動不了觀眾的情緒，這是讓我覺得非常可惜的地方。
這種無力感在本篇中就逐漸淡化，變成是可以讓人放心享受劇情的好故事了。

《香港九龍財寶殺人事件》(劇透在此)
光我數得出的大咖就有曾志偉、徐若瑄、吳尊，還有韓團BIGBANG的勝利，
日本這邊除了涼介、有岡大貴、川口春奈外，還有桐谷健太，
要一邊安排舞台讓這群演員們講故事已經非常不易，
故事核心裡又帶了對既往香港的想像、不捨與遺憾，
導致最後劇情裡有一大半都讓觀眾陪著李白龍刑警在找那顆所有人都覺得無關痛癢的原子彈。
我覺得故事原本的設定很棒，但是以現代的眼光來看，
人物的設定上漏洞百出，情懷的分寸也沒有拿捏得很好，是看完會覺得一陣空虛的作品。

但是故事一開始時，金田一乘著滑板追逐被人迷昏帶走的美雪的那一段，
運鏡很特殊而且很有速度感，是SP原創中讓我覺得非常亮眼的部分。

《獄門塾殺人事件》(劇透在此)的改動幅度更大，
作為日本電視台開台60週年的特別節目，這次的跨國合作與馬來西亞最大的媒體Media Prima共同製作，地點也選擇在馬來西亞的叢林中拍攝，演員中也加入了一半(?)的台灣人：劉以豪、林柏宏，吳尊飾演的李白龍繼續擔任刑警角色，韓國則加入了2PM的Nichkhun，日本的演員還有成宮寬貴、北村一輝和波瑠等人。

我邊看邊在心裡吐槽的第一個點是，為了讓跨國合作合理化，
獄門塾這間斯巴達式升學補習班這次舉辦的是台日兩校的強化合宿，
為了怕大家扛不了念書和內部競爭的壓力逃跑，所以合宿地點選在馬來西亞叢林內部的太陽莊與月光莊。
首先......台灣和日本升大學考試的內容本來就不太一樣吧(大笑)，
雖然老師們講課都好專業，還有實驗課程，
但是~ 在上課時所有人都用日文講課、用日文回答，
所以這批好學生是都要去競爭東大的名額的嗎(笑)
台灣的高中才不會在課堂中上杜斯妥也夫斯基的〈惡靈〉勒.....(我連作者的名字都沒有記對...)

第二就是為了合宿深入馬來西亞的叢林，
去時要搭船還要步行，
合宿中只能吃飯糰喝蕎麥茶，我覺得修行的意義遠大於學習(笑)。

第三是成宮寬貴太有存在感了(笑)，旁邊還有一位讓人挪不開眼睛的北村一輝，
兩大邪神的加持下，涼介真的委屈弱小又無助，主場氣勢還在，就很中規中矩。

拍出好作品不容易，
經過兩部SP的滑鐵盧，第四代的金田一還能順利問世我後知後覺的感到可喜可賀，
但是電視台應該也發現了，
只有豪華的主演群，沒有妥善的調配與張力，是很難拍出佳作的，
經過調整過後的NEO金田一，就精彩很多了~

是說，
金田一的攝影裡面，真的讓涼介挑戰了各種「涼介不可說之心理黑洞」
香港篇裡面叫他吃炸青蛙(雖然最後他只吃了鴨掌)，但是青蛙非常NG，
獄門塾篇裡面叫涼介走了高空吊橋，而且看得到的就兩趟，一趟自己走，一趟去救心裡愧疚到不行的佐木龍介(有岡大貴)，雖然涼介對高空完全NG，但是憑著對團員的愛克服了吧(笑)。
本篇裡面還叫涼介搭了雲霄飛車、進了鬼屋體驗4D殭屍，
金田一的劇組真的沒有跟いただきHIGH　JUMP的製作組合謀嗎(笑)

[特攝] 神牙，神ノ牙，有趣的命題

花心改不了了(淚)，

坑到底要填到什麼時候才會平呢？(感嘆)。

牙狼系列裡面，我是標準的冴島派支持者，

畢竟從第一部開始看下來，

覺得深夜騎士的招牌如果不是冴島鋼牙這種高潔(微笑)冷峻的形象，

可能會扛不下來吧，

素身武打非常帥氣的牙狼，

在2部TV版之後也不得不考慮換角讓系列延續下去的事實，

但是在鋼牙之後的每一部我都沒有辦法堅持到底(笑)。

鋼牙的故事完整度非常的高，

改天想到再來幫它寫心得吧(畫大餅)。