沒想到2013年的冬季檔,我最先啃完的竟然是這部..
不是沉重到不行的卡拉馬佐夫兄弟,也不是歡樂無比的合租屋戀人,
而是標榜兩大關鍵字「穿越」與「失憶」的【信長的主廚】啊.....
我的選片標準真的很微妙.......
信長的主廚(Nobunaga no chef)全劇有兩大假設,
其一當然是「時空穿越是可能的」,
其二則是「相信自己具有改變的能力」。
主角健(玉森裕太 飾)一醒過來就身處戰國戰場,隨即因為奇裝異服(穿西式的料理服裝)被追殺,逃跑的過程中他發現自己完全不知道自己從何而來,也不知道自己的姓名與過往。僅剩的記憶只有一同逃亡的廚師叫喚他的名字「KEN」、那人殷殷期盼他能活著回到平成的悲願,平成年代裡的斷片景象,與一名戴著鑽石耳環的神秘女子。
我覺得【信長的主廚】電視劇改編的幅度不大,基本上與原著漫畫的故事進展蠻同調的,可能就只有增加較多小夏(志田未來 飾)、楓(蘆名星 飾)的比重,然後把基調改的比較活潑與偶像風吧XD
健身為一個廚師,即使身處戰國時代他的戰場仍然是廚房,必須要征服的,是各方大名與武將而並非美食評審,如此而已。
在面對各種口味喜好不同,挑剔萬分的美食評審(笑)的挑戰前,還有定番台詞喔:
いざ、参らん。戦国のキュイジーヌ。(我要上啦,戰國的料理!!)
叫對手(?)洗好脖子張開嘴巴等在那裡吧!! 呈現在你們面前的,將是前所未見的料理與人間難尋的美味,整個和美味學院超像的,害我嘴角有點抽搐XD
我覺得玉森還蠻適合這種溫和的角色的,他之前演【原來是美男】的日劇版,光看到預告我就想幫他寫個慘字...氣場很弱而且不適合....淡雅點、可愛溫和系的角色我覺得他比較能發揮的好,就像之前【ATARU】裡面那個溫和的弟弟一樣。
所以在這部裡面,玉森就萌多了~
雖然我覺得他可能還不是很擅長料理,沒辦法像【HUNGRY】的向井理料理過程都自己來,但是至少我看到穩定與進步,眼神很小狗很可愛,尤其是抬頭仰望信長(及川光博 飾)的時候XD
而玉森之前參加一個月一萬元生活挑戰的前輩─濱口優也有來客串喔,拿著龍蝦說「這是今早我潛到海裡去,用魚叉抓到的喔!!」的時候,真的讓我有會心一笑的感覺。
這部裡面,身高差是一大看點,
玉森本身應該沒有特別高,所以和那些戰國武將排排站比起來真的有比較小隻(這也是很萌的身高差!!),但是小夏(志田未來)更小隻,看這兩人的相處還頗賞心悅目的,如最終回的這幕:
最好笑的,應該是從頭到尾都不知道小夏是女孩子的豐臣秀吉,與原料理長井上看到這幕後的反應了:「兩個大男人抱在一起,不奇怪嗎?!」,但是從頭到尾都守護在兩人身邊的楓則是露出既欣慰又有點落差的表情靜靜離去。
輕鬆的笑點是不錯的調劑,如果只是想要輕鬆的欣賞日劇與笑點,這部倒是可以拿來看看。
我還蠻喜歡這部裡面的配角的,大家都很有特色也發揮的不錯,但是我對市川猿之助真的有點膩了...
回到主軸。
說到戰國亂世,我沒讀過日本史,所以所有的概念與印象都是來自於戲劇、電玩與小說,有謬誤之處還請包容...總之講到戰國,給我的印象就是大名崛起而分立,中央雖然有將軍掌政卻是個空架子,諸侯們為了爭奪地盤、爭取政治話語權而烽煙四起,也有許多英雄誕生於此,殞落於此。其中,織田信長是個有著極端正反評價的強勢大名,據說他不拜神佛,為了取得有利先機不惜背棄盟約,權勢如日中天,只差一步就可以坐擁天下,卻死於本能寺之變,屍骨難尋。
所以漫畫《鬼眼狂刀》裡把織田信長稱為「第六天魔王」,而日劇中則有【信長之棺】等猜想臆測信長是否真的殞落於得力心腹的叛變。
信長常掛在嘴邊的「人生五十年...」也成為他一生的映證寫照,總之人生難免一死,只要今日能比昨天、明日比今日更加精進,那麼就算人生只有短短的五十年也足夠精采。
織田信長也是個很敢於「求變」的人,除了發布「天下布武」令,在戰爭中大規模的引進鐵炮隊等創舉外,他也敢於嘗試並接受新奇的東西,如紅酒等外國引進之物。
在這樣一位每分每秒都在求變,希望能統合天下之力改變日本、改變世界的男人身邊,所有人無不繃緊神經,戰戰兢兢的努力跟上信長的步伐,而廚師健呢?身為一個穿越到古代的現代人,過慣和平生活的他,觀念與思緒不可能沒有激盪衝突,【仁醫】裡南方仁穿越到年代還不是相隔太遠的幕末就有許多需要適應的地方,更何況健所立身的,波瀾壯闊的戰國。
戰國時代裡人們性命的廉價,
主公、權貴一言命令的絕對,
赤膽忠貞的武將們理所當然的獻身,
每個人對美好遠景的追求,我覺得都會讓健這個局外人感到衝擊與無所適從。
所以健也希望改變,也相信自己能有改變局面的能力。
他在北畠家的圍城戰、姉川接觸戰等事關許多人(包含平民百姓)性命的戰爭中,為了能讓少一些家庭就此破碎,以料理推進織田取得勝利的時間點,是為了改變那些死難於戰爭中的眾多無名人士的既定命運,他相信越早使大將認清事實做出締結和平的決定,可以使少一些人在戰場上傷亡。
而如人心的收買作戰:足利將軍壓迫戰(讓足利將軍知道誰才是真正的天下霸主)、深山村落農戶收買戰(以營養奶油粥感動溫暖農戶,免得被沒錢哭窮的農戶們半夜暗算拿去領賞金)、德川家康收買心理戰(促使德川家康想起初衷,不作壁上觀而與織田同盟為伍)、織田家的槍枝收買大作戰(買了槍才能把借宗教之力而與天下大名抗衡的石山本願寺除去)、明智光秀的友誼加深戰(防止明智提早背叛)、御前比試(收買天皇的心,迫使石山本願寺無條件停戰)等,雖然說是臨危受命不敢不從,另一方面也是健希望能以自己的料理說服他人,免去血流成河地獄慘狀發生的力求改變。
但是我覺得,就像人不能沒有過去一樣,有過去的種種,才能成就今日的自己。終歸到底,健雖然喪失記憶,卻沒有失去常識,骨子裡的他仍然是個現代人,他沒有力量、能力與勇氣去抗衡順流而下的歷史,雖然「歷史發展的趨勢與結局」他從不說出口,但是默默的,他仍在遵循歷史的軌跡。
所以健沒有南方仁那種對天道的質疑,也沒有與命運對抗的勇氣與悲壯,他是在歷史不變的大前提下,展示他的手藝與追求小小的變化,我覺得這種心態在最終回也又再被提了一次。
最終回中,健「可能有機會」透過黃泉之祀的通道返回平成年代,但他最後選擇讓失憶前的戀人─瑤子(香椎由宇 飾)自己一個人回到現代,而健自己本身則繼續留在戰國時代,「見届けてやるんだ。 この人の行く末を、この時代を......(我要好好地把織田信長和這個時代的終局看到最後)」,所以我覺得健仍是個局外的看倌,他好奇的是,是信長的終焉(懷疑與驗證),以及自己的料理如何推動歷史的小小滿足。
雖然我不知道以信長惡搞他的程度,健能不能順利平安的活到信長49歲的那年就是了~~XD
所以,第二個假設可以說是成立,卻也可以說是不成立,因為健既無推翻歷史的魄力,也無改變歷史的慾望,他能做的,或許只是延後那些必死之人的死期,或者使他們的殉亡不那麼劇烈悲壯而已,但歷史終究是最高位的歷史,該發生的事件仍然一板一眼、毫不留情地發生,劇中許多片段的旁白與補充都略略印證了這點。
而最終回的小尾巴似乎也推翻了第一個假設,本應獨自穿越時空通道回到平成的健的(前)戀人─瑤子,竟然又回到戰國的街道上,心事重重的趕著路。瑤子與健的不同之處在於,她為了自保,會假以「預言」的方式洩漏歷史的軌跡,促使歷史事件如期的發生。而既然她也回到了戰國時代,那麼當初這三位廚師到底為什麼原因、以什麼方式穿越到這個時代的起由,也就難以證明與推論了。
雖然這真的很有可能只是因為:
1、漫畫還沒畫完,所以不敢把結局寫定。
2、留著等著拍電影啊..............(嘆)
這些原因XD
但是我還是得說,雖然寫了這麼多,這部的主軸應該是在「料理」上無誤!!!XD
愛情是兼論小品,打趣笑鬧是調劑!!XD
又,看了這麼多版本的信長,我到底比較喜歡哪個,
就等我四月看過女信長之後再來淺論一二吧!!
2013年3月21日 星期四
2013年3月5日 星期二
[動畫電影] 狼的孩子雨和雪(短評)
狼的孩子雨與雪。
原案、腳本、監督:細井守
角色設定:貞本義行
簡單來說,就是一部畫面與背景音都非常精緻美麗的作品,
但是觀看感受卻差強人意。
關於細井守,他導的幾部動畫電影我都非常喜歡,
One Piece系列的【祭典男爵與神祕島】(有莉莉康乃馨的那部);
【夏日大作戰】(花牌與虛擬遊戲世界的設定實在是太棒了,性格各異的大家族也很棒)、
【跳躍吧!時空少女】(每次穿越都要撞頭XD,還有最後餘韻深遠的結局深得我心)
這幾部我都很喜歡,
相較之下,狼的孩子給我一種難逃性別窠臼的感覺。
狼的孩子這部劇情很單純,就是女大生愛上日本狼碩果僅存的狼人,決定與他共組家庭,但生下長女雪、長子雨之後,狼人卻因為不明原因溺死(屍體還被捲進垃圾車裡...),女大生決定擔起責任養大兩個孩子,並給予他們充分與自由的抉擇空間,要當狼,還是要作為人類生活下去。
姊姊雪自小就身強體壯、好奇心強烈,調皮搗蛋無所不為,食慾旺盛,連乾燥劑都吃得下去,害媽媽抱著吐的奄奄一息的她不知道該上動物醫院還是小兒診所求助。
弟弟雨身體比較弱,自小非常愛哭且怕生,小的時候也怕蟲怕蛇,怕野外,總喜歡賴在媽媽的身邊要媽媽呼呼,通常都是跟在姊姊的身後玩耍。
住在大城市總會有些不便,鄰居抗議小兒夜啼,社會局的關心小孩子的教養與防疫問題,逐漸見底的生活費,最重要的,是城市裡沒有可以讓兩個孩子盡情奔跑的空間。所以媽媽帶著兩個孩子,去狼人爸爸的故鄉山野親近大自然去了,也是提前為能給孩子自由選擇的空間做準備。
我真的還蠻喜歡片中那片迷人的山色,溫暖自然的人際互動,嘴硬的老先生與農田風光,在鄉下才能感受更加深刻的人與人間相處的羈絆與體貼,下雨時雨滴打在闊葉上的聲音,穿越雪地的聲音與山間淙淙的流水等,都營造的很棒也很美,看這邊的時候有點像是看到一人工作室新海誠那背景與背景音超華麗的既視感。
當然其中也有很多很感人的部分與細節處理,我想因為體會不同,我就不贅述了。
以下想簡短的表達部分我的不滿.........(笑)
為這部溫暖小品配音的,不是擅長聲音演繹的眾聲優們,幾乎全部都是演員,宮崎葵、大澤隆夫....等人(詳細列表可參考:狼的孩子雨與雪聲演列表(Wiki)),這裡面我認識的基本上只有林原惠,我認為最貼合角色的也是她....
我認為,演員們的演技很好,令人激賞的原因有時候還有表情與動作,老牌演員甚至連皺紋和魚尾紋都會演戲(笑),一個眼神就可以讓人感受到心悸或感動,但是那是渾身一體的引發,單就聲音來說,他們的「演技」可能還有很多不足之處.......
什麼時候可以不按照腳本的發出點輔助的聲音,什麼時候該用什麼樣的聲情去帶動觀眾的情緒,
我覺得這是聲優們的優勢,也是演員們的劣勢,
基本上這部裡,最讓我詬病的就是雨和雪的聲演......有些地方很硬,我不喜歡。
這就是最大的問題啊,哈哈哈(苦笑)
大澤隆夫的戲份基本上不多,而且都是沉穩甜蜜的,所以還好。
小葵的部分我覺得大部分都OK,但是她沒有在聲音裡表現出少女與母親的區別。
這是有點可惜的地方。
反而是那些配角的歐巴桑、歐吉桑的聲演表現的比較好,真的......(笑)
其次,
是故事結尾的轉折,
上面也說了,從小都是姊姊比較有好奇心,到處蹦蹦跳跳的,
弟弟則是黏著母親、追著姐姐比較多。
也因此,姊姊第一次聽到「學校」時興奮的不得了,為了能上學什麼手段都用上了,最後與母親約法三章,不在外面變成狼的樣子給大家添麻煩,才得以遂意。
弟弟則基本上排斥學校,沒有特別要好的朋友。
與更多人相處之後,姊姊意識到自己與其他女孩子的區別,開始學習模仿,隱藏自己的不同之處。
弟弟則覺得上學的時間益發難熬,開始跟著媽媽去當自然觀察員,進而認了一隻真正的日本狼當老師,學習觀察雨雲的方向、捕獵的技巧與跑得更快的方式。
之後兩姊弟為了「我們是狼/是人」的爭辯大打出手,誰都不肯低頭,
最後,姊姊為了朋友、為了喜歡的對象而選擇隱藏大部分的自己,當個普通的女孩子(她是狼的事實只有那個男孩知道)。
弟弟則為了繼承老師的一切進山當山主去了(蟲師?!!!),以狼的姿態與母親告別。
片尾曲則是媽媽向兒子告別以及道歉(什麼都還沒來得及為你做的遺憾)作結。
不意外,但是這種結局我覺得很遺憾。
男孩子就是要天涯一匹狼,去闖蕩,去開創自己的未來,
而女孩子最好的歸宿就是循規蹈矩,成就別人的眼光與期盼嗎?
而人與自然,還是基本上隔絕,能享受田野風光,能感受體會自然的人,還是只有少數嗎?
人與狼的界線,除了擇一選定這個方式,就沒有其他的相處方法了嗎?
看完《蟲師》之後,對於絕對二分的觀點我已有所質疑,
像銀古所說的,在封印與消滅之外,應該還有其他可以和平共處的方法,
畢竟,就歷史來說,自以為高高在上的人類,才是後到卻想要驅逐先住民的野蠻人。
人與狼(和其他野生動物)的關係也是如此,
或許還有其他的方式,只是,在這部裡面我只看到慣例與常態。
有些可惜。
雖然我真的很欣賞媽媽的勇氣,也喜歡她帶兩個孩子去體驗一切時的那種歡笑與快樂,
但是真的有些地方沒有表現的很好,
有點辜負我的期待的一部動畫電影.....可惜了QQ