久久沒更新，難得更一次竟然是...

是抱怨XDD

最近看的東西很多很多，
卻沒有心情好好的靜下來把看過的思考過的東西寫出來
就在時間的推展當中緩緩的沉默著
不過我想，如果真的印象深刻的話
隔個半年以上再寫，應該還是擠得出來的吧。
比如說美劇，比如說日劇，以及改變了我世界觀的電影。
2013年真的是個很充實卻也很忙的一年耶。

好，回歸正題(?)
我覺得我說真的最近的抱怨指數挺高的
從星巴克不情不願辦買一送一活動卻要求「數位」手機開始(哪支手機沒有數字和位元，請告訴我?!)、
之後某間銀行舉辦紅利活動同樣要求要有智慧型手機等等的雞毛小事
到今天的稿子。

其實我也不是不能理解
所謂的迎合市場需求這種考量，
或許這就是商業與非商業的觀點不同吧。
只是，在我們認為這部電影的精髓是什麼，什麼才是最大的看點......的時候
一句「寫的太深奧了，我怕年輕的讀者們會沒有興趣而跳過」等等之類的
就死抓著我從書頁後記所引用來的一句話，
硬把電影的走向轉為「青春愛情喜劇」。

戀愛什麼的，
在這部電影裡面真的不是重點，
作者也說了，那只是提案時的構想，彷彿像月9那樣的戀愛劇本
但是成書後整個世界觀幾乎轉了180度，著重於描寫「我們不希望真的成真的世界」，
這個才是主軸。

我不能理解的，
是為什麼要先設定自己的讀者群「只有.....」、「喜歡......」
只因為這樣
所以深刻的議題、整個精神與核心都要因此捨棄了嗎？
為什麼我們的文字不能成為帶給其他人所謂「啟發」的力量呢？
有意義的東西太過沉重，
所以要撿選他們有興趣的地方來寫，
很好，所以寫起來就是在整部電影裡面或許只佔了20%比重的內容成了全篇的內容，
如果真的有人因此去看電影的話，會不會說我詐欺呢？
這點我還蠻好奇的。

所以，
在改天，我們是否還要繼續為了年輕的學子讀者們，
來撰文寫個沒下限毀三觀的稿子呢？
我好期待我沒下限的那天XDDD
說真的，學長對性別研究很透徹，我只專注在BL，
想來，我們也沒什麼好避諱的，要試試看嗎？

行前夜

終於要前往日本了，
明天要體驗首次的高鐵與日航，
心中滿懷期待，
但是說很亢奮好像也還好，
畢竟那是個感覺熟悉的國度，
就算還沒有親自去造訪過，
就算還是有點擔心自己的語言能力，
但是，或許某個街角，
就能發現讓人意外的驚喜與不經意的熟悉感，
真的好期待，
用自己的眼睛而不是透過編輯的鏡頭去看看那個地方，
這有點像是期待文化衝擊的心情?!

雖說如此，出發前最忐忑的竟然是氣溫與天候XD
櫻花，得之我幸不得我命，
可能早就被暴雨及嵐掃光了吧，
但是那個國度的語境和氣氛，的確是我最想感受與品味的。

不知道到底是太過亢奮還是輕飄飄到無以名狀，
竟然在出發前在自家樓梯上滑倒= =
現在還覺得左手腕有點疼痛.......好笨= =
被老弟笑了好久好久= =
走個樓梯都可以摔成這樣是怎樣= =
還好沒有扭到腳真是萬幸XD 等下趕快來貼藥膏QQ

2013冬 信長的主廚─假設...

沒想到2013年的冬季檔，我最先啃完的竟然是這部..
不是沉重到不行的卡拉馬佐夫兄弟，也不是歡樂無比的合租屋戀人，
而是標榜兩大關鍵字「穿越」與「失憶」的【信長的主廚】啊.....
我的選片標準真的很微妙.......



信長的主廚(Nobunaga no chef)全劇有兩大假設，
其一當然是「時空穿越是可能的」，
其二則是「相信自己具有改變的能力」。

主角健(玉森裕太 飾)一醒過來就身處戰國戰場，隨即因為奇裝異服(穿西式的料理服裝)被追殺，逃跑的過程中他發現自己完全不知道自己從何而來，也不知道自己的姓名與過往。僅剩的記憶只有一同逃亡的廚師叫喚他的名字「KEN」、那人殷殷期盼他能活著回到平成的悲願，平成年代裡的斷片景象，與一名戴著鑽石耳環的神秘女子。

我覺得【信長的主廚】電視劇改編的幅度不大，基本上與原著漫畫的故事進展蠻同調的，可能就只有增加較多小夏(志田未來 飾)、楓(蘆名星 飾)的比重，然後把基調改的比較活潑與偶像風吧XD
健身為一個廚師，即使身處戰國時代他的戰場仍然是廚房，必須要征服的，是各方大名與武將而並非美食評審，如此而已。
在面對各種口味喜好不同，挑剔萬分的美食評審(笑)的挑戰前，還有定番台詞喔：

いざ、参らん。戦国のキュイジーヌ。(我要上啦，戰國的料理!!)

叫對手(?)洗好脖子張開嘴巴等在那裡吧!! 呈現在你們面前的，將是前所未見的料理與人間難尋的美味，整個和美味學院超像的，害我嘴角有點抽搐XD
我覺得玉森還蠻適合這種溫和的角色的，他之前演【原來是美男】的日劇版，光看到預告我就想幫他寫個慘字...氣場很弱而且不適合....淡雅點、可愛溫和系的角色我覺得他比較能發揮的好，就像之前【ATARU】裡面那個溫和的弟弟一樣。
所以在這部裡面，玉森就萌多了~
雖然我覺得他可能還不是很擅長料理，沒辦法像【HUNGRY】的向井理料理過程都自己來，但是至少我看到穩定與進步，眼神很小狗很可愛，尤其是抬頭仰望信長(及川光博 飾)的時候XD
而玉森之前參加一個月一萬元生活挑戰的前輩─濱口優也有來客串喔，拿著龍蝦說「這是今早我潛到海裡去，用魚叉抓到的喔!!」的時候，真的讓我有會心一笑的感覺。

這部裡面，身高差是一大看點，
玉森本身應該沒有特別高，所以和那些戰國武將排排站比起來真的有比較小隻(這也是很萌的身高差!!)，但是小夏(志田未來)更小隻，看這兩人的相處還頗賞心悅目的，如最終回的這幕：



最好笑的，應該是從頭到尾都不知道小夏是女孩子的豐臣秀吉，與原料理長井上看到這幕後的反應了：「兩個大男人抱在一起，不奇怪嗎?!」，但是從頭到尾都守護在兩人身邊的楓則是露出既欣慰又有點落差的表情靜靜離去。
輕鬆的笑點是不錯的調劑，如果只是想要輕鬆的欣賞日劇與笑點，這部倒是可以拿來看看。
我還蠻喜歡這部裡面的配角的，大家都很有特色也發揮的不錯，但是我對市川猿之助真的有點膩了...

回到主軸。
說到戰國亂世，我沒讀過日本史，所以所有的概念與印象都是來自於戲劇、電玩與小說，有謬誤之處還請包容...總之講到戰國，給我的印象就是大名崛起而分立，中央雖然有將軍掌政卻是個空架子，諸侯們為了爭奪地盤、爭取政治話語權而烽煙四起，也有許多英雄誕生於此，殞落於此。其中，織田信長是個有著極端正反評價的強勢大名，據說他不拜神佛，為了取得有利先機不惜背棄盟約，權勢如日中天，只差一步就可以坐擁天下，卻死於本能寺之變，屍骨難尋。
所以漫畫《鬼眼狂刀》裡把織田信長稱為「第六天魔王」，而日劇中則有【信長之棺】等猜想臆測信長是否真的殞落於得力心腹的叛變。
信長常掛在嘴邊的「人生五十年...」也成為他一生的映證寫照，總之人生難免一死，只要今日能比昨天、明日比今日更加精進，那麼就算人生只有短短的五十年也足夠精采。
織田信長也是個很敢於「求變」的人，除了發布「天下布武」令，在戰爭中大規模的引進鐵炮隊等創舉外，他也敢於嘗試並接受新奇的東西，如紅酒等外國引進之物。
在這樣一位每分每秒都在求變，希望能統合天下之力改變日本、改變世界的男人身邊，所有人無不繃緊神經，戰戰兢兢的努力跟上信長的步伐，而廚師健呢？身為一個穿越到古代的現代人，過慣和平生活的他，觀念與思緒不可能沒有激盪衝突，【仁醫】裡南方仁穿越到年代還不是相隔太遠的幕末就有許多需要適應的地方，更何況健所立身的，波瀾壯闊的戰國。

戰國時代裡人們性命的廉價，
主公、權貴一言命令的絕對，
赤膽忠貞的武將們理所當然的獻身，
每個人對美好遠景的追求，我覺得都會讓健這個局外人感到衝擊與無所適從。
所以健也希望改變，也相信自己能有改變局面的能力。
他在北畠家的圍城戰、姉川接觸戰等事關許多人(包含平民百姓)性命的戰爭中，為了能讓少一些家庭就此破碎，以料理推進織田取得勝利的時間點，是為了改變那些死難於戰爭中的眾多無名人士的既定命運，他相信越早使大將認清事實做出締結和平的決定，可以使少一些人在戰場上傷亡。
而如人心的收買作戰：足利將軍壓迫戰(讓足利將軍知道誰才是真正的天下霸主)、深山村落農戶收買戰(以營養奶油粥感動溫暖農戶，免得被沒錢哭窮的農戶們半夜暗算拿去領賞金)、德川家康收買心理戰(促使德川家康想起初衷，不作壁上觀而與織田同盟為伍)、織田家的槍枝收買大作戰(買了槍才能把借宗教之力而與天下大名抗衡的石山本願寺除去)、明智光秀的友誼加深戰(防止明智提早背叛)、御前比試(收買天皇的心，迫使石山本願寺無條件停戰)等，雖然說是臨危受命不敢不從，另一方面也是健希望能以自己的料理說服他人，免去血流成河地獄慘狀發生的力求改變。

但是我覺得，就像人不能沒有過去一樣，有過去的種種，才能成就今日的自己。終歸到底，健雖然喪失記憶，卻沒有失去常識，骨子裡的他仍然是個現代人，他沒有力量、能力與勇氣去抗衡順流而下的歷史，雖然「歷史發展的趨勢與結局」他從不說出口，但是默默的，他仍在遵循歷史的軌跡。
所以健沒有南方仁那種對天道的質疑，也沒有與命運對抗的勇氣與悲壯，他是在歷史不變的大前提下，展示他的手藝與追求小小的變化，我覺得這種心態在最終回也又再被提了一次。
最終回中，健「可能有機會」透過黃泉之祀的通道返回平成年代，但他最後選擇讓失憶前的戀人─瑤子(香椎由宇 飾)自己一個人回到現代，而健自己本身則繼續留在戰國時代，「見届けてやるんだ。 この人の行く末を、この時代を......(我要好好地把織田信長和這個時代的終局看到最後)」，所以我覺得健仍是個局外的看倌，他好奇的是，是信長的終焉(懷疑與驗證)，以及自己的料理如何推動歷史的小小滿足。

雖然我不知道以信長惡搞他的程度，健能不能順利平安的活到信長49歲的那年就是了~~XD

所以，第二個假設可以說是成立，卻也可以說是不成立，因為健既無推翻歷史的魄力，也無改變歷史的慾望，他能做的，或許只是延後那些必死之人的死期，或者使他們的殉亡不那麼劇烈悲壯而已，但歷史終究是最高位的歷史，該發生的事件仍然一板一眼、毫不留情地發生，劇中許多片段的旁白與補充都略略印證了這點。

而最終回的小尾巴似乎也推翻了第一個假設，本應獨自穿越時空通道回到平成的健的(前)戀人─瑤子，竟然又回到戰國的街道上，心事重重的趕著路。瑤子與健的不同之處在於，她為了自保，會假以「預言」的方式洩漏歷史的軌跡，促使歷史事件如期的發生。而既然她也回到了戰國時代，那麼當初這三位廚師到底為什麼原因、以什麼方式穿越到這個時代的起由，也就難以證明與推論了。
雖然這真的很有可能只是因為：
1、漫畫還沒畫完，所以不敢把結局寫定。
2、留著等著拍電影啊..............(嘆)
這些原因XD

但是我還是得說，雖然寫了這麼多，這部的主軸應該是在「料理」上無誤!!!XD
愛情是兼論小品，打趣笑鬧是調劑!!XD

又，看了這麼多版本的信長，我到底比較喜歡哪個，
就等我四月看過女信長之後再來淺論一二吧!!

[動畫電影] 狼的孩子雨和雪(短評)

狼的孩子雨與雪。
原案、腳本、監督：細井守
角色設定：貞本義行

簡單來說，就是一部畫面與背景音都非常精緻美麗的作品，
但是觀看感受卻差強人意。

關於細井守，他導的幾部動畫電影我都非常喜歡，
One Piece系列的【祭典男爵與神祕島】(有莉莉康乃馨的那部)；
【夏日大作戰】(花牌與虛擬遊戲世界的設定實在是太棒了，性格各異的大家族也很棒)、
【跳躍吧！時空少女】(每次穿越都要撞頭XD，還有最後餘韻深遠的結局深得我心)
這幾部我都很喜歡，
相較之下，狼的孩子給我一種難逃性別窠臼的感覺。

狼的孩子這部劇情很單純，就是女大生愛上日本狼碩果僅存的狼人，決定與他共組家庭，但生下長女雪、長子雨之後，狼人卻因為不明原因溺死(屍體還被捲進垃圾車裡...)，女大生決定擔起責任養大兩個孩子，並給予他們充分與自由的抉擇空間，要當狼，還是要作為人類生活下去。



姊姊雪自小就身強體壯、好奇心強烈，調皮搗蛋無所不為，食慾旺盛，連乾燥劑都吃得下去，害媽媽抱著吐的奄奄一息的她不知道該上動物醫院還是小兒診所求助。
弟弟雨身體比較弱，自小非常愛哭且怕生，小的時候也怕蟲怕蛇，怕野外，總喜歡賴在媽媽的身邊要媽媽呼呼，通常都是跟在姊姊的身後玩耍。

住在大城市總會有些不便，鄰居抗議小兒夜啼，社會局的關心小孩子的教養與防疫問題，逐漸見底的生活費，最重要的，是城市裡沒有可以讓兩個孩子盡情奔跑的空間。所以媽媽帶著兩個孩子，去狼人爸爸的故鄉山野親近大自然去了，也是提前為能給孩子自由選擇的空間做準備。

我真的還蠻喜歡片中那片迷人的山色，溫暖自然的人際互動，嘴硬的老先生與農田風光，在鄉下才能感受更加深刻的人與人間相處的羈絆與體貼，下雨時雨滴打在闊葉上的聲音，穿越雪地的聲音與山間淙淙的流水等，都營造的很棒也很美，看這邊的時候有點像是看到一人工作室新海誠那背景與背景音超華麗的既視感。

當然其中也有很多很感人的部分與細節處理，我想因為體會不同，我就不贅述了。
以下想簡短的表達部分我的不滿.........(笑)

為這部溫暖小品配音的，不是擅長聲音演繹的眾聲優們，幾乎全部都是演員，宮崎葵、大澤隆夫....等人(詳細列表可參考：狼的孩子雨與雪聲演列表(Wiki))，這裡面我認識的基本上只有林原惠，我認為最貼合角色的也是她....
我認為，演員們的演技很好，令人激賞的原因有時候還有表情與動作，老牌演員甚至連皺紋和魚尾紋都會演戲(笑)，一個眼神就可以讓人感受到心悸或感動，但是那是渾身一體的引發，單就聲音來說，他們的「演技」可能還有很多不足之處.......
什麼時候可以不按照腳本的發出點輔助的聲音，什麼時候該用什麼樣的聲情去帶動觀眾的情緒，
我覺得這是聲優們的優勢，也是演員們的劣勢，
基本上這部裡，最讓我詬病的就是雨和雪的聲演......有些地方很硬，我不喜歡。
這就是最大的問題啊，哈哈哈(苦笑)
大澤隆夫的戲份基本上不多，而且都是沉穩甜蜜的，所以還好。
小葵的部分我覺得大部分都OK，但是她沒有在聲音裡表現出少女與母親的區別。
這是有點可惜的地方。
反而是那些配角的歐巴桑、歐吉桑的聲演表現的比較好，真的......(笑)

其次，
是故事結尾的轉折，
上面也說了，從小都是姊姊比較有好奇心，到處蹦蹦跳跳的，
弟弟則是黏著母親、追著姐姐比較多。
也因此，姊姊第一次聽到「學校」時興奮的不得了，為了能上學什麼手段都用上了，最後與母親約法三章，不在外面變成狼的樣子給大家添麻煩，才得以遂意。
弟弟則基本上排斥學校，沒有特別要好的朋友。
與更多人相處之後，姊姊意識到自己與其他女孩子的區別，開始學習模仿，隱藏自己的不同之處。
弟弟則覺得上學的時間益發難熬，開始跟著媽媽去當自然觀察員，進而認了一隻真正的日本狼當老師，學習觀察雨雲的方向、捕獵的技巧與跑得更快的方式。
之後兩姊弟為了「我們是狼／是人」的爭辯大打出手，誰都不肯低頭，
最後，姊姊為了朋友、為了喜歡的對象而選擇隱藏大部分的自己，當個普通的女孩子(她是狼的事實只有那個男孩知道)。
弟弟則為了繼承老師的一切進山當山主去了(蟲師?!!!)，以狼的姿態與母親告別。
片尾曲則是媽媽向兒子告別以及道歉(什麼都還沒來得及為你做的遺憾)作結。

不意外，但是這種結局我覺得很遺憾。

男孩子就是要天涯一匹狼，去闖蕩，去開創自己的未來，
而女孩子最好的歸宿就是循規蹈矩，成就別人的眼光與期盼嗎?
而人與自然，還是基本上隔絕，能享受田野風光，能感受體會自然的人，還是只有少數嗎？
人與狼的界線，除了擇一選定這個方式，就沒有其他的相處方法了嗎？

看完《蟲師》之後，對於絕對二分的觀點我已有所質疑，
像銀古所說的，在封印與消滅之外，應該還有其他可以和平共處的方法，
畢竟，就歷史來說，自以為高高在上的人類，才是後到卻想要驅逐先住民的野蠻人。

人與狼(和其他野生動物)的關係也是如此，
或許還有其他的方式，只是，在這部裡面我只看到慣例與常態。
有些可惜。

雖然我真的很欣賞媽媽的勇氣，也喜歡她帶兩個孩子去體驗一切時的那種歡笑與快樂，
但是真的有些地方沒有表現的很好，
有點辜負我的期待的一部動畫電影.....可惜了QQ

[電影] 蛇信與舌環、狼狽(惡女羅曼死)簡評

蛇信與舌環


狼狽

父女檔的兩部電影，
蛇信與舌環(蛇にピアス)是父親：蜷川幸雄在2008年執導的作品，
狼狽(ヘルタースケルター)是女兒：蜷川實花2012執導的作品，
兩部差異性很大話題性也很大的作品，
蜷川幸雄與蜷川實花的風格就我看片不多的感覺差異頗大，
(蜷川幸雄執導的作品，除了這部我只看過【青之炎】，實花我基本上只看過她拍的那些色彩繽紛華麗的照片)
至於為什麼放在一起寫，
純粹是我最近剛好看完這兩部，
又覺得有些東西或許可以比較，就合併寫了，可能無法太深入吧，
因為看完這兩部片我同樣的感覺是，我抓不到重點XD

一、參照原著
這兩部都是改編原著拍攝而成的，
蛇信與舌環改編自金原ひとみ的小說《蛇にピアス》，獲得第130屆芥川賞。
狼狽則改編自岡崎京子的漫畫《ヘルタースケルター》，有獲得手塚治虫文化賞的漫畫大賞。

二、劇中角色的複雜程度
1.蛇信與舌環
蛇信與舌環基本上主要人物就三個，路易(ルイ，取自路易威登LV的路易)(吉高由里子)、阿瑪(アマ，取自阿瑪迪斯的阿瑪)(高良健吾)、阿柴(シバさん，來自本名柴田木月)(ARATA)，其他的角色多是串場或純粹客串，結構很明確聚焦在主要角色上。
小栗旬與藤原龍也的客串我真的到全劇看完還想不起來在哪，只好回去找，才發現阿瑪動手打的那兩個黑社會小混混就是上面那兩位，栗子腳底抹油跑的飛快(嗯，調戲的混混風很真實XD)，背影讓阿瑪望塵莫及。而藤原龍也的角色挑戰度比較高，他一路被狂打，打趴在地上還被拔了兩顆門牙，最後還有遺照顯示在新聞畫面中，真的認不出來XD
其他如市川龜治郎、唐澤壽明都很認份的當配角，完全不會壓制主角光芒。
因為主線明確清楚，所以反而可以看清楚人物的內心變化、人格與反應，提升震撼度。
2.狼狽
狼狽裡有很多角色，人工美女莉莉子(澤尻ERIKA)、她的經紀人(寺島忍)、經紀人的男友(綾野剛)、追查整形違法事件的檢察官(大森南朋)、莉莉子最大的競爭對手(天然美女)小梢(水原希子)、化妝師(新井浩文)、莉莉子的男友(窪塚洋介)、電影製作人(哀川翔)、經紀公司的老闆(莉莉子叫她MAMA)(桃井かおり)......人物真的很多，我家的小工也有去客串當背景，大概在我眼前晃了三秒我還沒認出來(淚)。而我看到大森南朋加寺島忍，我就又有看【龍馬傳】的感覺，這是制約嗎XD

在敘述故事的過程中，會摻雜這些人物被詢問(質詢)的畫面，
受此誤導，我一開始真的覺得莉莉子的最終結局是死亡XD 而這些人全被警方請去喝茶。
在這些質詢的片段中，可以看出每個人不同的性格特質(如坐姿、腳的擺放方式、自由放任的程度之類的)，還可看到他們對莉莉子最直白的看法，有些人會說場面話加以掩飾，有些人則是不掩鄙夷，有些人事不關己，有些人對莉莉子抱以同情，但本來以為會有的感情，如愛情、崇拜、依賴、體貼這些較正面的情感，在這個圈子裡基本上就和水月鏡花一般夢幻。
也因此，狼狽的敘事方式是比較跳接的，
他傳達出了演藝圈光鮮亮麗外表下的複雜與無情，卻也把故事切割的比較細碎，當然，這可能和後段莉莉子因為過度服用藥物(免疫抑制劑、迷幻藥)而產生的意識障礙有關。

三、特殊化妝
1.蛇信與舌環


片中有大量的特殊化妝，而且做的超級真實，
讓我認不出來的ARATA身上的刺青、臉上各種穿孔的裝飾物、高良健吾臉上的那些釘子和蛇舌、吉高由里子的舌環與刺青都相當逼真，看不出破綻，真的有讓我感受到打洞在自己身上的痛與快感。
2.狼狽
狼狽的特殊化妝比較少，遍佈全身的整形後遺症的瘀痕應該算，但是很小CASE，要我說的話，澤尻可以把自己弄得不像自己，我覺得這個應該可以算是特殊化妝吧XD(我只有在她最後穿白色衣服的那邊才找回一點當年看【一公升眼淚】對她整體的印象...很誇張)

四、尺度問題
同樣是R15+，這兩部片給我的感官衝擊完全不在同一個層次上。
1.蛇信與舌環
超震撼。
打洞穿孔刺青姑且不說，我很少看到日本電影有這樣大的尺度，就拿【白夜行】來說，日劇版，或是之後的電影版其大膽程度遠遠不及韓版電影的白夜行，尤其是在性事的處理上。所以我通常覺得日本電影(除了R18指定的那種XD)在性的處理上是比較保守的，就我看過現在還有印象的，在描述、拍攝性事上大膽而直接的，除蛇信與舌環外，就是園子溫執導的【戀之罪】。
在蛇信與舌環中，主角三人都脫的很大方也很勇敢(笑)，尺度底線就是第三點不露。可以看到三位主角的好身材，高良健吾的身材我很喜歡。ARATA井浦新大哥整個嚇到我，所以我到中場還沒認出他是誰= = 只覺得我一定看過這位，但是就是想不起來.... 而吉高的皮膚與身材真的挺不錯的，而且很放得開XD
路易在與阿瑪交往的同時也與阿柴交往，而這兩個男人給路易的感覺是截然不同的，阿瑪把路易當成女神一般膜拜，而阿柴以控制的、暴虐的方式，如女奴般的對待路易。至於路易到底對哪種方式比較享受，我很難判斷XD 因為之後阿瑪超溫柔的，他和路易間的性事好像只有第一場有拍出來。 與阿柴的性愛則是偷情的絢爛火花，加上阿柴極端的控制慾(綁住雙手、掐脖子)，帶給路易的感受應該很強烈吧。
性衝動、性虐、虐殺與血腥都不避諱。
總之，大開眼界，建議獨自觀賞XD
2.狼狽
遮遮掩掩.......
這部相較之下就清純多了，很多時候都是借位拍攝，上身的衣服大多整齊，雖然有女女畫面(莉莉子與經紀人)或是3P觀戰，多以親吻與暗示的方式帶過。
好啦，窪塚洋介不管怎樣都還是很帥，綾野剛也很上手，我看男人們看的很開心。

五、色彩
1.蛇信與舌環
全片一開始的影片是靜音的，路易遊走於街頭，沒有明確的目標，只是盲目的跟著人群流動的方向。最後亦結束在紛擾的大街上。
這部裡面的色彩我覺得還好，雖然有斑斕的刺青，繽紛的髮色，時尚的服飾，但阿瑪家裡的深色大床與阿柴工作室中那個為人刺青打洞的地下室、那束強燈與胴體比較讓我印象深刻。
色彩偏於冷色調。
2.狼狽
蜷川實花擅長的華麗作風!!XD
在這部裡面顏色的運用與色差的對比給眼睛的感受是強烈的，純色系(純白、亮紅)的運用與其他顏色的點綴真的很華麗，如莉莉子在浴室恍神，一大把藥物(黃色、藍色、白色的膠囊)灑在豔紅色地板上的畫面還蠻賞心悅目的。
(這點好空乏.............其實我真的只是想強調蜷川實花拿手也掌控的很好的華麗感...)

六、角色營造與人物性格(疑惑)
1.蛇信與舌環
這部我真的還蠻喜歡的，但是我也同時覺得我很難描述這部中三個主要人物的性格。
高良健吾的戲我看的還不是很多，但是【幻夜】的雅也、【罪與罰】的彌勒與這部裡的阿瑪的確是完全不同的人，阿瑪雖然走龐克風但是個性很小孩子很可愛，我很喜歡其中一幕他剛洗好澡出來，整個人挨著路易，手腳全巴在路易身上撒嬌的樣子，超可愛!! 在大街上沮喪討抱抱也好萌，很委屈哭泣求路易別再酗酒的樣子也很不錯，塑造了路易印象中天真可愛、率直溫柔的阿瑪形象。
在路易的腦補中，阿瑪與阿柴做愛時的表情我也覺得很厲害，分寸掌握的很好，我怕會不小心愛上這個演員...
阿瑪真的很溫柔，路易和他在一起的時候可以拿他發脾氣，又享受偷情的快感與阿柴上床。但在阿瑪死後才發現自己或許失去了可以讓自己自由呼吸的空氣，茫然的不知道自己至今所求為何。

ARATA的眼神與肢體語言詮釋的很棒，與朝比奈完全是不同人啊大哥，太強。對工作的專著，對路易產生的性衝動與施虐欲詮釋的很棒，偶爾貓背展現出阿柴的不拘謹，但是他又是那種到正式場合會穿得密不通風以合乎常人眼光的人，很有趣。

吉高這次飾演路易的挑戰很高，對稀奇事物挑戰的好奇心(想要擁有蛇舌、刺青)，覺得有痛覺才有生存的感覺，性愛觀等等都不是很容易掌控，但是吉高詮釋的很好，她的哭泣讓我有共鳴，不管那是因為肉體上的疼痛或是心頭上的痛楚。讓我有點想去找【美丘】回來看了...
但是路易性格中的一點有點讓我疑惑......即她對待自己有殺人嫌疑的情人時的態度。
阿瑪為了路易把小混混打了個半死，根據新聞報導最後那個小混混不治身亡，嫌疑人則是當時仍有著紅髮的阿瑪。看到新聞的路易跑去便利商店買了染髮劑，大半夜把阿瑪拉起來改髮色，而且要求阿瑪之後都只能穿長袖的衣服(遮掩刺青與體型)。
聽到警方告知阿瑪屍體上虐殺的痕跡是來自於某牌薄荷香菸、某種美國進口的麝香線香後，路易想起那種香菸是她、阿瑪與阿柴都會抽的牌子，至於線香，就是阿柴店內一直燃著的那種，路易像是瞬間清醒般衝出阿柴的店，只為了買椰子香味的線香回來。
我覺得至少在「懷疑」這件事情上，路易會懷疑，但都沒有求證，不知道不需要知道；還是不敢知道，她寧願維持曖昧而平和的現狀，而不去探求真相。
路易不願在平凡中窒息，渴望在不凡中燃燒殆盡，但是在這件事情上，我覺得她還是傾向於遮眼不見現實生活才能繼續下去的那種類型。
但是也因為矛盾，才顯得格外真實。
蛇信與舌環真的能讓我感受到真實，相較之下狼狽的呈現就比較遙遠。

2.狼狽
大森南朋飾演的檢察官總叫莉莉子為老虎莉莉，他覺得莉莉子有種狠勁，足以成為他揭發真相的王牌。
而莉莉子的確也有，她有全身整形的勇氣與覺悟，有女王般頤指氣使的架勢，有不想按新聞稿泣訴自己整形過程而自殘右眼的殘忍，也有即使人生已到谷底也要張狂微笑的勇氣，但是莉莉子的人格核心，或許更多都是對「我是誰」的疑惑與空殼吧。
但是莉莉子確實也有溫柔的一面，她整形、賺錢是為了想要給故鄉的小妹更充裕的生活費用，雖然最後證實她所賺的錢一毛也沒送到她妹手上過。
她也偶爾軟弱，會因為自己人氣下滑而大哭，但是更多時候她有著「不是我的，也不能是別人的」，看喜歡的就非要搶過來，得不到手就寧願毀掉的傾向，也反映在她的自毀舉動上。

新井浩文超厲害，我完全認不出這是【秘﹒蜜月】裡的那個變態啊XD 舉止超溫柔的，眼神也很柔和，整個大姐化的很可愛。
小梢很做作我覺得......

七、餘韻與收尾
嚴格說起來這兩部的結尾我都看不太懂，
蛇信與舌環最後路易對阿柴說，「我的身體內有一條河」的意思我真的理解不能，最後她徘徊於街頭，看似痛苦的彎下腰之後一臉茫然抬頭，我很難設想她今後何去何從。親自剪斷了把舌頭變成蛇舌的線，是她可以不用再從痛覺中體認生存感了？還是她更加茫然，像遊魂般飄盪於世界上的體現？還是說，她即將走回常人眼中「正軌」的象徵？我真的搞不清楚......只覺得最後的那眼，路易沒有生氣。
狼狽的收尾則是莉莉子神隱，小梢取代她的地位成為各領域、各節目當紅的人氣偶像，卻在某間PUB的地下室，看到女王般盛裝的莉莉子對她微笑，即使右眼有道長疤痕，即使全身遍佈黑色瘀痕。這是象徵莉莉子永遠不死，會與自己本來註定平凡無奇的人生繼續奮鬥下去，即使沒有掌聲沒有觀眾？還是說，它只是想揭露亮麗外表下的瘡疤與糜爛？
它同時諷刺了時下「不美麗就去死」的觀念，只是說服力稍顯不夠強烈XD

結論，我比較喜歡蜷川老爸執導的電影XD

[2012單元劇] 在山脊的那一邊、背之眼

題外話：像這樣勤奮的更新不知道能不能持續到第二個禮拜(苦笑)。

這兩部都是製作頗精良的單元劇(SP)，
在山脊的那一邊～父與子的日航班機墜落事故是WOWOW製作的，
這台出品的戲劇都頗有可觀性，或者說是話題性(比如說【幻夜】。
這部SP是改編自真實事件，
滿載了500多名乘客與機組員的日航班機在山區墜落，
無人生還，
SP則講述了事件發生前後的故事，串起人們的生活與繼續往前走的毅力。
這個事件由門田隆將寫成報導文學，門田隆將就是《與絕望奮鬥》的作者(看書的時候我就體會到什麼叫做揪心與難受......闔上書本的時候也忍不住哭了兩下QQ，這部作品也有改編成日劇，由江口洋介與真島秀和主演。)
腳本則是岡田惠和(寫過讓我哭很累的Home Drama!)，總之這兩個人就是會讓我整個哭死的組合...

在山脊的那一邊海報：

主演為三組父子，演員列表在此，
伊勢谷友介(峰岸薰)與國村隼(峰岸健造)、玉山鐵二(上杉弘樹)與緒形直人(上杉正義)〈這兩家都是失去爸爸〉、
松坂桃李(小倉光太郎)與荻原聖人(小倉秀人)〈這個家庭則是失去媽媽和女兒〉。
我覺得這部SP基本上使用的是類似於傳記文學的描述方式，
細細去敘寫三對父子的日常生活，人格與信念，
這部和Home Drama很像的地方在於，他會去刻畫在飛航事故之前的生活是多麼的幸福，
以至於發生事故之後的措手不及與悲傷難過，兩相對照，
而且那分隔前的最後一眼都給我用慢動作，
害我明明就啥麼事情都還沒發生就已經哭的晞哩嘩啦了...

我覺得這部戲很考驗小童星們的演技，
玉鐵那個角色(上杉弘樹)的少年期為濱田龍臣，整個進步很多，
至少讓我看的時候情緒可以融入(陪著大哭的意思)，而不會像怪物君裡面表現得讓我一個頭兩個大。

這三條線裡面，
峰岸家傳遞出的是信念和天職，
上杉家的則是堅強與笑容，
小倉家則比較屬於填補空洞的溫暖，
要說最敬佩的話，我應該會最尊敬峰岸家，
峰岸薰雖然小時候總有點怨懟父親只對自己不假顏色，嚴厲的要求自己，卻對每位患者(他家是牙醫世家)溫柔體貼，使得每位患者都很親切的稱呼他為大醫生。但是長大後，薰繼承家業，與父親同時執業看診，也找到可以與父親和平相處的方式。
峰岸家的老爸就是嘴巴很壞又很硬的那種類型(對自己的長子而言)，兒子買了義大利手工皮鞋，他會吐槽他說兒子你還不夠格，穿不出紳士的內蘊，然後就把鞋子搶走了(笑)。對自己兒子超嚴格的他，卻會在燈會中對著鄉親故交，一個一個鄭重的敬禮致意請他們多多關照自己的兒子，看著父親的背影，薰若有所思。
當事故發生後，不想讓母親在盛夏中擠在滿是等待確認遺體，哭聲震天的遺族等候室(體育館)，薰與弟弟武前去準備等待認屍，抵達現場後，卻被現場醫療班的工作人員詢問說，能不能請牙醫師來協助辨認，因為人手相當不足，這對向來只醫治活人，同時又是等待通知者的薰，是很大的考驗與壓力。

我還依稀有當年華航空難的印象，
最先能被確認身分的遺體，多是殘缺的不嚴重，仍有重要特徵可供辨認，對遺族來說，還可以瞻仰一二或是藉以緬懷，不至於瞠目結舌啞口無言，
而越之後運回來的遺體，多只能透過牙齒模型與就醫紀錄、骨骼特徵來辨識，因為已經不完整到極點......
薰他們就是受託去進行這樣的工作，
一方面還抱持著小小的希望，希望老爸能逃過這一劫，
但是或許也很早就認清現實，希望能透過自己的雙手把老爸找出來，帶他回家。
讓我印象很深的那場戲，是薰與弟弟總算到外頭的長椅透氣，
薰對弟弟說，我是抱持著一定要找到老爸的念頭，才能不精神崩潰的支持到現在，
這些現場的工作人員(指醫療班其他協助辨認屍體的醫護人員)，到底是什麼東西支持他們到現在呢？

或許在這一刻，
薰體會到了醫者的天職，
他平時為患者治療病痛，而在災難發生時，
他要協助這些無名者找到回家的路。

使我飆淚不已的，
是薰他們的母親趕到現場，直言要帶老爸回家的那幕，
最後卻是在遺物區裡，找到老爸從兒子手裡搶過去的那雙義大利手工皮鞋的其中一只。
決定以這只皮鞋幫老爸舉辦喪禮的三人，
出了車站門口，就看到已得知消息的鄉親們擠滿了車站大廳，
整齊的，向「峰岸健造大醫生」敬禮，
禮畢後人群散開，三人才發現鄉親已經準備好了黑頭車輛，有專業的司機與服務員，
大家都想送大醫生最後一程，
送行的人一路從車站綿延至自家門口，
夾道靜默的送別，讓薰第一次失聲痛哭。
這段真的超好哭的...畫面很讓人印象深刻，
即使我現在只是用文字把它打出來，也難掩哽咽與心酸的感覺。

或許夾道送別是誇張了點，
但這的確是20多年前，醫生這個行業受人景仰的程度，
會在診療的時候對患者付出關心，與整個鄉鎮街道緊緊相連的，就是視民若己出的醫生，
也因此，在聽聞噩耗時，鄉親們的不捨與醫者的偉大更讓人感嘆。
看著父親的背影，與被廣大鄉親愛戴的父親留存下來的溫暖，我覺得薰的確找到了自己可以奮鬥下去的信念與天職，
在此之後，薰也常協助災難罹難者確認身分，找到回家的路。
這條線的重要象徵是父親的背影。

小倉家裡同時失去了漂亮溫柔的媽媽與女兒，外公外婆(大地主)以為了孩子好的說詞，讓光太郎與父親分開住，小倉爸爸是個很溫柔但是有點軟弱的男人，他也知道要堅強要振作，工作還是有在持續，但是他離不開酒精，平常小酌的飲品從啤酒提升為一杯又一杯的燒酒，最後在光太郎高中的時候病逝。
小倉爸爸最後躺在病床上，看著全家福的相片，摸著順著光太郎的頭髮，慢慢闔上眼睛的那幕很讓我鼻酸。
而光太郎從小就沒辦法很明確、直率的表達出自己的好惡，只好做啥都拖著拖著XD
不大聲反駁也少主動爭取，
但是他很怕很怕被丟下，
幼年做的噩夢(父母都死去的噩夢)換到了雙親給他的保證：在光太郎死前我們不會死的，但是母親與妹妹卻死於空難，遺體悽慘到極難辨認，之後父親又病逝，他終於試著笑著面對這些，但是還是極度害怕自己一個人。回到家會把燈都打開、電視也打開，只為了有聲音陪伴自己。在學校與同學相處也總是笑著，只因害怕自己意見與他人相左時會被疏遠。還好遇到了一個覺得他很奇怪，了解他，願意給他溫暖的女孩子共組家庭，光太郎再次感受到了被家人圍繞的溫暖幸福。
這條線著重的我覺得是擁抱與溫暖。

上杉家那裡，上杉爸爸總用幼童軍守則教導自家兩個小孩，爸爸很怕很怕寂寞，一直以來的夢想是一家人去露營(其實也很常拗贏媽媽實現，還在房間裡面搭帳篷宿營XD)，家中總是充滿歡笑。
事故發生後，13歲的長子整理好行囊想要入山救父，卻只能留在體育館內等待認屍。而上杉爸爸是少數能留有遺言的人，但是那個遺言太過沉重，瀕臨崩潰的媽媽快要無法思考，夜夜獨自哭泣，並鎮日嚴厲的以「向爸爸道歉! 你們這樣對得起死去的父親嗎？」來訓斥兩個孩子，次子除了道歉與哭泣之外什麼也做不了，而長子在承受近兩個月的低壓後終於頂撞，讓母親有點驚愕，而次子一邊道歉一邊哭泣卻又一邊放屁的舉動挽救了這個家庭，重拾笑聲與開朗，度過親情崩潰的危機。
上杉家這條線裡面討論到一個很有趣的現象，玉碎，或者說是綻放在最美的時刻。
我知道玉碎應該不能用在這種地方解釋，
但是長子長大之後有天卻對媽媽說：爸爸好狡猾，那麼年輕就死了，
還沒有變老，成為老頭子，
也沒有跟兒子吵架還吵輸，
有老頭子癖還被兒子嫌棄，
這些他都沒有經歷，只讓我們抱持著他最完美的形象就這樣死去，
爸爸實在是太狡猾了。

是不是有隱約的透露出那種感覺？

生命的早逝令人很悲傷很遺憾，
但是也因此父親的形象完美而偉大，長子自問沒有辦法成為向爸爸那樣的父親，
所以原本不打算組成家庭，因為他缺乏那份自信。
但是隨著自家弟弟的婚禮，長子又在一次的獲得鼓舞與成長，成為了像父親那樣，喜歡露營開朗溫和的人，
多年後帶著一家大小，一起去事故地點掃墓，
遇到來採訪的記者。
記者問說，請問您一家人今年是用什麼樣的心情來掃墓的呢？
一家老小你看我我看你，
在這個不知道該如何回答的瞬間，次男的褲子被蹭掉了，
一家人瞬間大笑。
記者很錯愕也很嚴肅的說：你們可以不要笑了嗎(怒)，
但是這一家人就一邊笑著一邊走遠。

諷刺。記者來採訪是為了話題性與畫面，
他希望看到遺族深深的傷痛與淡化不了的懷念，
卻很難相信有人可以跨越這種撕裂般的疼痛，
把想念與苦澀都化為笑容，獲得向前走的勇氣，
收尾在山脊的那一邊，景色真的超級美~
心境也整個都開闊了起來。

這部SP裡的老演員我都很喜歡，每個都成精了，
演技收放自如，情感都能勾動人同悲同喜的那種渲染真的很強，
所以就哭的很慘......
這部SP不重科學探索，他不去追查事件發生的始末與有多少巧合，也不去討論這樣的墜機事件留給機上人員多少反應時間，他是很直接的描述三個家庭的日常相處，從中描繪人性，琢磨出人性的光輝。
悲傷的部份會有，但會去看遺族在還有孩子需要照護的情況下，要如何跨越這道沉重到令人無法忍受的低潮的方式。

會哭的很慘但是我覺得很好看的一部，共分成前、後篇，加起來大約四小時左右的片長。
桃李整個很弱好不好XD 但是京都腔頗可愛的XD
他與貫地谷詩穗梨的身高差頗是看點~~
伊勢谷友介最搶眼，玉鐵這次是好青年，也難得不陰鬱XD


背之眼


輪椅帥哥(平山浩行)耶!! 他飾演的是作家：道尾秀介XD
渡邊篤郎飾演真備庄介，成海璃子飾演助手北見凜(靈感少女XD)。
所以真備系列中，道尾做為主敘者也有親自登場喔!!

我覺得背之眼拍的蠻符合原著的，
實體化的好處就是可以釐清我在看書時候的一些困惑點，比如說那段意義難明的話語(中文譯本看這段的時候完全無法聯想XD)，還有東海道五十三次的浮世繪，有圖好理解多了~

道尾接到來信說在愛染附近的白峠村拍攝到了靈異照片(略做調整，讓敘述者道尾秀介直接參與三人的偵探團XD)，
在人的背後出現一雙眼睛，被拍到背上有眼睛的人不出幾日就會自殺身亡，
道尾先是獨自去現場檢視，看不出個所以然還聽到了一連串意義不明的話語，
沒輒的他只好去尋求學長真備的協助，三人一起重返白峠村，去探求那個村落裡的天狗傳說與背之眼的真相。

還好真的不恐怖(超開心的我)，
當初看書的時候覺得天狗傳說那段真的很殘酷也很毛，但是在劇中他只用幾個畫面加上浮世繪的方式就處理掉了，
懸疑感有帶到，
但是道尾秀介的觀察力有點弱(啊就華生的角色?!)，而真備則是有點在迫近真相時會咄咄逼人的感覺，
這部的取景很漂亮，雖然真的是深山林內XD
故事的背景是福島縣，但是我不確定是否真的是前去福島縣攝影的。

我覺得SP裡面好像省略了一點東西，
比如說民宿老闆娘的死因，將民宿老闆逼到精神崩潰的，除了幼子溺死的原因外，還有自家老婆臨終時那幾乎已不成人型的軀體。
我怎麼好像記得那段語意不清的話與老闆娘天生耳聾的障礙有關，但是書與SP的間隔實在太久了，我不確定我的記憶是否正確，SP裡面是說那的確是第一個被神隱的少年所發生的聲音，為了讓人早點找到他的軀體。(レエ　オグロ　アラダ　ロゴ。正解為：ねえ、僕の体　どこ？〈吶，我的身體在哪裡？〉)
另外也省略了壽壽婆兒子自殺前留有遺書的支線(是說這條線也是混亂讀者用的啦XD)，
北見凜在民宿中看到從樓梯上滾下來的口紅那邊驚悚感經營的很棒，但是很可惜沒有後續XD

但是整體節奏還是很棒的，
而且細節真的做的很不錯，天狗面具、地方傳說都很棒，
白衣女子反而正氣凜然，為了尋找自己失蹤的兒子，一手持斗一手持棒，左右交擊以驅趕天狗。
戴著天狗面具裝神弄鬼的那個身影沒出現，
全篇聚焦於偵探三人組我覺得是經營的很不錯的。
片尾是奧華子輕柔的聲音，很棒的結尾~
循小說的最末，沒有讓真備知道白峠村的靈感少年似乎有看到他亡妻的事實，
是凜不讓姊夫精神崩潰的隱瞞(很像一定要給福爾摩斯一個繼續推理的契機，不然福爾摩斯就會從吸毒與墮落中尋求刺激的感覺那樣XD)，
刻意留這個尾巴，會繼續把《骸之爪》實體化嗎?!

我很期待啦，哇哈哈哈~~~

冬季PV─黑嚕嚕特輯(?)

首先是我家的AAA七人組合，
最新單曲「PARTY IT UP」，
看這個名字就知道是舞曲風吧~
最近有短版PV可以看了：

(如果沒得看了就....殘念....)

純黑的舞台中閃耀著璀璨的光芒，隱約看得到人的輪廓，
然後在鼓與電音聲中，拉出人聲的嘹喨。

PV一開始的那個手法我瞬間回想起Break Down的萬花筒敘進法(整個眼花的意思)。

這次除了背景黑，
連團員的服裝也是以黑色為基調，
只是AAA是個很難沉重起來的團(笑)，所以他們的服裝配色是黑色加上亮眼的橘色(我家Nissy的代表色)，超亮眼的，
兩位女孩子都很可愛很美啊~有種懾人的氣勢，但是真的很漂亮
實彩子維持短髮但是換了造型，整個超亮眼，
千晃挑染了頭髮很好看，
這首依然是男孩子主旋律，女孩子多半是合音為主。
這次就沒劇情純粹是跳舞了XD

我真的很喜歡我家Nissy坐在椅子上開場那種君臨的氣場，
但是他實在是笑的好可愛，我拿他沒輒。
這次的新配件是黑色的耳釘，我很久沒看他戴了~^^

妖姬秀太整個讓我驚豔到，
上一張Miss You頂多是加了點眼影而已，
這次的PV裡面直接變髮XD 道具墨鏡讓他區別成兩個人的感覺，
而且這次他也有兩個在後面伴舞的了(笑)，當不成國王只好當女王(是這樣嗎?!)
老大和真司郎就...維持往常的水準(笑)，我不知道該怎麼說咩~
老大的眼神一樣很會勾引人，
只是真司郎，你除了弄頭髮翻領子到底有沒有其他的動作XDD
總攻日高還是很有氣勢啊~ 尤其是整個人窩在椅子裡面唸Rap的時候，
那個眼神真的很有令人心跳加速的感覺~

我很喜歡完整PV裡面，主旋律結束後的八拍拍子，
给每個人柔和的特寫，雖然仍是在黑背景中，
但是配上橘色溫暖的光線，與每個人(勾魂般)的笑靨，很讓人享受的一首歌。


然後是嵐的雙A單曲Breathless/Calling

(一樣，如果連結被砍了...就只能說殘念QQ)

Breathless是二宮新電影白金數據的主題曲，
Calling則為相葉雅紀主演的連續劇LAST HOPE主題曲(這部我跳過了...愣)。

這兩支PV同時看可能會精神分裂XD
而且我不喜歡Calling裡面相葉反覆擺弄他的大衣XDD
穿就穿咩，為什麼除了甩尾巴沒別的動作了勒?!(被打)

Breathless一開始的音樂有點小聲，是逐漸帶入的手法，
伴隨著腦構造、細胞鏈結、程式與系統，融入了些白金數據的元素，
背景沒有AAA的那麼黑嚕嚕，
但是基本上這五隻也是穿的黑嚕嚕在接近黑嚕嚕的背景裡跳舞XD
所以我才疑惑，冬季PV都要這麼黑嚕嚕的嗎?!(被打)
好啦，是我以偏概全XD

一閃而過的還有五個人冷漠的表情，
我覺得，很像是進警局留檔時的大頭照(就背景會畫身高線的那種XD)。
這首歌可能和turth一樣是走略為沉重的風格，
所以開場時站立於中央的二宮是看不清表情的肅然。
在黑背景與黑色服裝的遮掩下，只有裸露於外的手臂可以表達出清楚的界線與情緒。
很有趣的PV~
而且，這首歌還有我很喜歡很喜歡的變調降階式的編曲，
第一段裡面，很難得的翔與大野同拍耶XD
啊~ 我想聽完整版的!!!!!

[深夜劇] 青空之卵─弱勢與愛

感謝學長的推薦，我看完了(笑)
學長大力澄清這部只是很腐很腐，包裝著推理劇外衣的小作品，
(每回才20多分鐘，共分三單元各三集，全九回加起來也不過等同於趨勢劇三集的長度而已，真的很短)
但是網路上許多人一致認為這是BL劇啊XD

青空之卵的海報：

(視線不同步啊，鳥井怎麼可能看別人不看阿司XD)

「自稱」有自閉症的程式工程師鳥井真一(とりい　しんいち)與
「看似」三好青年的熱情保險從業人員坂木司(さかき　つかさ)之間發生的故事，
鳥井的絕對領域是他的住家(象徵著封閉的心房?!)，
只有司可以無視那道圍籬任意進出，甚至將鳥井帶出他自我封閉的世界，
將他推向人群，也將一個又一個足以成為他朋友的人帶進他的世界，
但是我覺得，真的能讓那道圍籬成為虛設的關鍵，
是總是站在鳥井身後的司。

學長的心得〈2012夏深夜：青空之卵，腐劇九話。〉中有介紹事件始末與人物性格，還有解讀劇名青空之卵的意思，很有趣XD
而我的解讀是，對阿司來說，
鳥井就是長了翅膀但是不懂得如何飛翔在青空下的鳥(我真的覺得阿司平常叫鳥井的說法其實比較接近「小鳥」XD)，他既希望小鳥總有一天能看到外在的世界，遨遊於青空之下，但是他又不希望這隻鳥放出去就飛走了，所以百轉糾結XD
那顆鏤空的卵與散落一地的羽毛或許可以隱射一些阿司的感情吧？

在開展我的看法之前，我想先說......
井上正大你與つかさ這個名字到底有什麼孽緣?!
假面賴打DECADE中被叫了半年(因為被腰斬= =，平成系列以來的第一部....)的門矢士(かどや　つかさ)，到這部裡面竟然還是つかさXD
IS我還沒看所以不知道，但是重名的巧合讓我覺得很好玩XD
還好這次的阿司沒有那種天煞孤星的悲劇性，有個他願意一直陪在旁邊的鳥井真一。

這部的確很短很好啃，
坂木司覺得鳥井真一是個很特別的人，是那種在日常生活中會閃閃發光特別耀眼的人，
要讓這麼耀眼的人低頭看自己一眼，
你會選擇什麼樣的方法？
國中時候鳥井的同班同學就認為鳥井的特別是外顯的自負與孤僻，與週遭隔隔不入，因此鳥井成為被霸凌的對象，而司那時候因為無能為力，只能是個旁觀者，然後在鳥井漸漸不來學校的時候，鼓起勇氣向鳥井搭話：「我們能成為朋友嗎？如果可以的話，我希望成為你最要好的朋友。」
自此打入鳥井的生活，協助鳥井從死亡的邊緣與崩潰的心境中走出，成為鳥井最依賴的人，也成為鳥井與這個世界聯繫的紐帶。

謀略家啊!! 坂木司!!

我是沒看過小說，不知道原著裡是怎麼描寫的，
但是就我看起來，坂木司為了成為鳥井真一心中的唯一(在第二單元裡面也有提到，阿司的自白，他認為鳥井的內心信仰其實是「一神教」，那絕對純粹的信仰中心就是坂木司本身)，可能因勢利導(這其中當然也可能有無能為力啦...不然坂木司的心思也太深沉了...我會覺得他有人格分裂症XD)，也可能是刻意的等待時機，只為了成為他心中那最耀眼之人眼裡唯一的存在。

不知道我的文字有沒有辦法把這種假設傳達出來(笑)，
耀眼之人是站立於雲端之上的人，
雲泥之別，他與自己不屬同一世界，
不只期望能與他齊肩並進，更希望成為他打從心底信賴倚賴的對象，
為此，把他從雲端上扯下來吧，
為了使他不再耀眼，斬斷他的羽翼、以泥封閉他的雙耳吧，
如此一來，自己才能成為他僅剩世界中的核心，眼中只看得到我的存在。
大概是這種感覺吧XD

這種感覺在第二單元：人魚的足音裡面表現的最明顯，
看著那對因為發生交通事故而產生嫌隙而終將重新走入對方生命裡的朋友，
阿司也不禁假設的詢問自己，如果鳥井身上因為自己留下了某些殘缺，
那麼自己就可以不用管他人的眼光與質問，光明正大的留在鳥井身邊照顧他了，藉著大義的名分，獨佔他，成為他生命中的唯一。
(學長想到了《絕愛》，我也是...)
就如〈人魚的足音〉中的人魚公主(其實是男的XD)，為了獨占王子的愛，順著王子的建議，考取機車駕照並買了機車，載著興致沖沖的王子去試車，然後讓無照的王子忍不住手癢開口說要騎，人魚公主所要做的，就只是抉擇自己到底要付出什麼樣的代價才能獲取王子的愛。
那場事故之後，王子成為行走於暗世界的人，而人魚公主一度下半身癱瘓還從此不能人道。為了不束縛人魚公主的自由與未來，王子惡狠狠的把過錯歸疚於人魚公主身上，還說殘疾之人無法照顧自己，把人魚公主推離了自己的世界，但是這股內疚與殘疾，才是人魚公主精心計算後得到的完美結局，為了能夠名正言順的陪伴在王子的身邊，為了不會再有人以家世與同性指責他們。

回到我附標寫的，弱勢與愛，
【青空之卵】裡面給我的就是這種感覺，
愛情的萌發可能只是一眼瞬間，
但是需要長時間的培養醞釀，
最重要的是，如何將兩個相愛的人聯繫在一起，直到末日都不分開，
坂木司利用了鳥井漸漸與世界隔離的契機，在他崩潰的時候踏進鳥井獨自畫起的圓圈中，從此與他悲喜與共，
人魚公主則利用了王子的內疚、他與王子身上的殘疾，得到了他所認為的完美結局，
第一單元裡的巢田(女性)，或許也是為了能夠再喜歡上誰，才要把男性變成受害者，顛倒性別的成為跟蹤狂與胯部襲擊者，只有讓那些男性成為弱勢的一方，巢田才能甩開女性天生的弱勢與恐懼重新再信任誰，與誰邂逅相愛。
至於巢田能與鳥井和坂木成為朋友的原因很簡單，鳥井眼睛裡只看得到坂木，而坂木雖然是個爛好人，但是基本上...他對女人沒興趣(被打)XD，那根本是兩人世界，巢田大美女根本不用擔心誰會覬覦她的美色好唄XD
第三單元去處理鳥井的PTSD(創傷壓力症候群)根源─他的父親，也是引帶一對父子來作為參照。試問，對隔絕了將近十年的父子而言，親子間的感情還剩下些什麼？有的只是疏離、內疚與虧欠感，都說父愛是屬於後天養成的那種，在光陰與空間的雙重隔絕下，這種情感能搆及親情的幾分之幾，我很懷疑。所以鳥井世界的中心是司，而不是父親。
總歸一句，這部裡面的愛(就我所看到的部份)，尤其愛戀對象是男性的時候，
這份愛多是建立在對方的弱勢上，
如果對方比自己強勢，這份愛宣諸於口可能就此被扼殺，
只有在無其他選擇的情境下，這份愛才能被永恆的經營與維護。
而對方某部份的弱勢，更需要自己的包容與照護，那是習慣成自然，最後永存的依賴與依戀。
這樣想想，我看過的幾部日本BL電影好像也都有這種傾向，
託生君的人際接觸恐懼症(春風物語一)、
如月所冀求的強烈被需要感(BOYS LOVE)、
昇對龍的強烈歉咎感以至產生了人格分裂症(致曾經的你)都有將人物弱勢化的敘寫。
這是為了要處理俗世所不容的愛戀所以這樣處理，強化弱勢與使人憐愛的部份，來消淡跨越禁忌的恐懼?!
希望隨著逐漸開明的認同，哪天我也能看到強勢雙方的戀愛與認同。

糟糕.....
被我寫完之後青空之卵超黑暗的....
但是其實並沒有啊!!(大吼)
對把青空之卵當成BL劇來看的小羊來說，
全劇裏面處處是閃光，阿司一天到晚要求鳥井大人煮飯給他吃，鳥井很有人妻樣(據阿司的說法，是這樣鳥井才能感受到被人需要的感覺)，兩個人會在沙發上鬧來鬧去，肢體接觸就像親人那樣鬧鬧貼貼，甩彆扭，還會把頭輕輕靠在對方的肩膀上哭泣，有緊握的雙手的畫面，也有在床上流淚大吼(真的別想歪)的情景，甜是還蠻甜的......
但是對我來說這跟純愛劇有什麼兩樣ORZ.....
我不看純愛劇的啊(抱頭)。

世界以坂木為中心而轉動的鳥井雖然沒有直呼過阿司的名字，
但是在他最痛苦最難受的時候，會因為阿司的呼喚而返回人間，
也因此，他無法忍受任何人「利用」阿司，
就算是藉此解決問題也不可以，
他的世界很單純好懂，黑就是黑，白就是白，凡是利用阿司的都是壞人，
壞人的痛楚與苦衷他又何必體諒，
不可忍受的是阿司掉眼淚，一但司覺得難過(或流淚)，他的世界就有如瞬間崩毀的幻夢，尋不到自己存在的意義。

青空之卵因為編制的關係，每回合都有三單元，
基本上結構可謂是正反合，
阿司看到的聽到的都是最正面最陽光的那面，
回家說給鳥井聽，鳥井推理之後都會觀察到一些反向論述的癥結，
然後第三回集合正反而論，解決本單元核心人物的糾結與痛苦，
一方便解決事件，又可以增加鳥井的朋友，開拓他的世界，可喜可賀~(阿司的說法)，
又讓坂木哭了，不可原諒，但是....勉勉強強可以算是朋友的人增加了也可以啦...(鳥井的說法XD)


其實我比較喜歡這隻，鈴木勝吾，曾經演出過侍戰隊XD
結果在這部裏面就是個很無辜的路人角色，用途是巡查警、小孩褓姆、警報器，還要變成阿司怒吼的對象，何其無辜，他只是剛好在鳥井家顧小孩而已XD
笑容好可愛啊!!!
雖然戲份真的少的很可憐，但是也表現的不錯了，
至少他飾演的小宮(對，沒有名字)能讓我感受到與千明不同的區別，
溫文儒雅很多喔~~~

讓很多人萌翻的除了煮夫之間的甜膩膩之外，應該還有這幕吧：

我會成為你的支柱，陪你渡過一個又一個的難關。

至於主演的兩個人......
阿久津我是第一次看他的戲，覺得有些地方嘶吼的很厲害，但是鳥井的心情掌握的還算不錯，
繞著拐著跪著也要看到阿司隱藏起來的表情那邊也很不錯，天真但是相當直率。
啊那個井上正大同學......
他主演的戲我也才看兩部，這部就第二部...
我還是覺得.......改進空間很大XD(被打)
可能有點非戰之罪吧，其實我覺得司的性格乍看很陽光其實很矛盾，很難掌握ORZ，
濫好人到鳥井難以置信的程度，這或許與他從事保險業務員的工作有關，會對人伸出援手與幫助，但是他內心中一邊想要獨佔鳥井，另一方面又想拓展鳥井的世界的情感確實很難處理。他希望成為鳥井最要好的朋友，同樣也把鳥井看成他相當重要的人，所以才會抱著病中的鳥井聲聲呼喚，希望他別迷戀彼岸的光芒，回到這個世界。
只是正大兄有時候說「阿勒」或是情感表達的戲時，我都有很想打他的衝動XD
這是門矢士的餘毒嗎？
我家桃李只是跑步的樣子怪了點，但是井上正大有時候的演技就讓我很出戲(呆)~~

所以就把它當成包著推理劇外衣的純愛劇來看吧，
除了牽牽手，連擁抱都沒有，這不是純愛是啥......(意思是，如果真的有什麼進展我反而會看的比較開心?!)
主題曲真的不錯聽。

PS.題外話，學長說以自己(作者的名字)當成小說主人公的名字，也就是說，「我」是主敘者同時也是作者的這種方式，其實在《國王遊戲》裡面也有使用啊@@"
雖然很有趣，也會引發一些聯想與猜測，但是用久了就有點膩，
雖然我一開始完全沒發現就是了XD

[深夜劇] 走馬燈株式會社─面對真相的勇氣

這部是學長推薦給我看的，2012年的深夜劇，
改編自菅原敬太的漫畫原著。

其實我並不排斥看深夜劇，
因為深夜劇比較可以不需顧慮觀賞者的心智年齡與承受能力，尺度的拿捏可以大膽很多，
所以特命課長只野仁裡有無往不利的男性美色(笑)，QP有滿滿的血花灑來灑去，黑豹有揍不完的敵人，走馬燈裡面則是有死不完的平凡人(笑)

走馬燈的主題其實很簡單，
據說，人在臨死前可以看到自己一生的回顧，有如霎那煙花，絢麗燦爛，卻是最後的迴光返照，映出更多的後悔與如果，卻已不能再改變什麼，因為下一刻即將死去。
如果，現在就有個地方可以讓你提前看到人生中每個片段的回顧與那些堆砌在記憶裡的點滴，你會選擇，看還是不看？

這個設定本身就很獵奇，在無意間，或是人生中的抉擇點，如果可以提前回顧自己過往的人生，所做出的決定，是不是就能更加堅定，或者，反而是寧願將過往全部抹去，回歸成白紙落於塵土。

走馬燈株式會社就提供了這個思考，
全十話的內容裡，
有些人是不明究理的走進去，
有些人則是抱持著好奇心或可有可無的心態進去，
有些人則是秉持著追索真相的質疑進取，
在那台可以播放歷往人生的超大螢幕與DVD播放機前， 絕大多數的人都會屈服，或者說是順應那種靜謐空間的氣氛，按下屬於自己人生的播放鍵， 重由自己的第一視角，回味那些已經變得褪色或是晦澀的點滴。

走馬燈株式會社無所不在，
有時位於巷弄間的轉角，有時則大刺刺的立於路邊，
有時則隱身酒吧舊址(這個我想吐槽...這很像假面賴打DECADE的設定啊XD 門矢士每次穿越一個世界，照相館〈棲身地〉也會跟著穿越，還會硬在那個世界擠出一個安身之地，不管那個地方之前是跌打藥館、咖啡店還是別的XD)，等待著人的進入。
走馬燈株式會社雖然說是會社，但是進去觀賞DVD其實是不收費的(笑)，還提供飲食與床舖，只為提供客人更好(更專注)的享受。而社內的「人」也只有神沼一人(由香椎由宇飾演，詳細演出與來賓列表可看這裡)，她是走馬燈株式會社的主人，也是唯一通曉事件始末的觀察者，就日劇版的角度來說，她更像是立於全知視角冷漠看著緣起緣滅的神。
我覺得這是日劇版與漫畫版最大的區別。
漫畫原著中，走馬燈株式會社像是大型的青年旅館，明亮的走道與隔音良好的隔間，可以確保每位客人觀看自己人生時的私密性，而神沼在招待客人時，會要求他們寫下姓名與出生年月日，她像個趁職的圖書管理員，根據不同人提供的資料調出每冊藏書供讀者賞玩，她管理的是一冊一冊標註著人生年齡的紀錄，只要客人需要，她就會在那裡為人服務。漫畫中的神沼，比較有屬於人性的溫度，也會遭遇危機，還帶著點體諒與同情(至少到第三集我的感覺是這樣...)
日劇版的走馬燈株式會社內裝是燈光柔和的地下室，是個隱蔽的地下空間，內不見天日，彷彿與外界隔絕。雖然看似有幾間房間，但神沼看似只招待一組客人，打開同一個視聽室，恭迎著不同的人物進入。在日劇版中，省略要顧客填寫個人資料的步驟，當客人打開走馬燈株式會社那道虛掩的門扉後，隨著強光照射瞳孔(象徵著探取所有的記憶)，等人回過神來，神沼就已經站在眼前說著恭候大駕的固定台詞，無須詢問就可以正確的說出客人的名字，並已將客人的人生DVD按照實際年齡的卷數置於案上，定位從圖書管理員一躍變成鑑往知來的神，只是，這位女神沒有溫度，可能也沒有惡意(我很疑惑...)，有的可能只是玩味、嘲諷與映證(映證她看人的感覺與那人最後的結局)。

香椎由宇飾演的神沼有種怪裡怪氣的詭異特質，
整張臉幾乎面無表情，大大的眼睛裡平靜無波，有時勾起玩味探詢的視線與微笑的唇角，但是整個人很沒有生氣XD
她看起來不像是排斥這個工作，卻也不像是喜歡這個工作，
她的鎮定是全面性的，不管客人有什麼要求只要做得到的她都會答應(如讓客人觀看與他自身有關的，別人的人生DVD之類的)，不管視聽室裡面發生什麼她都可以視若無睹(如有屍體或是發生凶殺案之類的)，她也跟那些曾經犯下罪過的的客人說：「你不需要為了過去曾做過的事情向我負責，這地方只是提供你們回顧人生的場所而已。」往狠一點說，神沼缺乏人性，因為她全知全能，所以她沒有探尋事物的好奇心。因為她遍覽生死，所以她也沒有對生命之渴望與對死亡之畏懼。她與那些客人的交集是業務上的往來，所以她沒立場也沒必要去對那些人的人生伸出援手或橫加干預，她自始都只是個旁觀者。
但是我又覺得神沼的內心是很矛盾的，
如果她真的自始至尾都覺得自己只是個旁觀者，
為什麼每話的最後，她都會去觀看一小段他人的人生(這也是走馬燈的推展慣例，每回開場就是神沼在看DVD，然後親手把錄放機按停，關機，然後走出視聽室，等這集到了尾聲的時候，會又只有神沼一個人站在視聽室中，觀看他人的DVD，再把這畫面串回每集的開頭)，又為什麼，她的表情好像帶了點忿忿與不齒？
在第十話中，藉著記者蘆名星的逼問，神沼可以記得所有來過走馬燈株式會社的每位客人，
如果只是客人，過客的話，似乎不需要留下這麼多印象吧。
好啦，如果她的頭腦等同於電腦可以過目不忘那也就算了，
如果她還將自己定位為人的話，其中好像有些解讀的空間......這個部份，因為資料太少，我又學術不精，請容許我跳過XD

走馬燈全劇總共十回，每集都有不同的來賓，
因為來賓很少所以其實劇情很好猜，有充分的懸疑感，但是它會去描述與解讀細節，增添了許多毛骨悚然的感受。
尤其是因為是自己人生的回顧，有些記憶在當下是模糊曖昧的，但是在DVD裡面可以透過自己的第一人稱視角看得一清二楚，而不是每個人都有回顧真相的勇氣。
況且，有些時候事實不等於真相，像第五集中所言的：

　　事實不一定完全符合真相，
　　誰都沒有意識到真相扭曲了，
　　因為那已成了事實。

就我個人來說，到寫心得的現在還能留有印象的大概是第1、2、3與第5集，
第三集裡面有【血色星期一】裡早早領便當的藤井美菜，和石田卓也，詭異的氣氛也讓我頗享受的。
最驚艷的地方應該在於本集主角理央想辦法逃過「不能被違背的預言」，躲過自己命中注定的死期，卻在回到東京的時候，發現自己出生的村子，那個奉行「預言若是出錯，整個村子都會有大禍」準則，甚至不惜親自動手以使村子出身的每個人死期都能符合預言軌跡的二笑村，在她躲過死劫之後，整個村莊被土石淹沒，無人生還的消息。心慌的她，轉過身卻看到應該死在村子裡的小忍(藤井美菜)和隼人(石田卓也)穿著滿是泥濘的衣服，打著赤腳慘無人色的站在她身後，悠悠的說「預言是不能夠出錯的....」，一整個活屍作亂XD 讓我不禁開始思考，這個村子該不會從很久以前，就已經全村滅亡了吧，所以才能靠既定的死亡撐到今日?!

第五集則是人性的憐憫，這應該是全劇裡面最光明，最溫暖的一話了XD
山中聰與渡邊哲的演技超棒啊，雖然早就知道有問題，還是忍不住看得淚漣漣。
我很喜歡年輕刑警追查真相的敏銳與謹慎，他聽取犯人口供的時候，會去分辨犯人對被害者稱呼的用語，如那些男生(彼ら〈かれら〉)和那傢伙(アイツ)，也會去思索供述的前後文，雖然是很簡單的推理，但是可以略為看出這個人的人格特質。
而老刑警頂罪的告白也相當讓我動容，他說，自己沒能拯救受霸凌而自殺的兒子，也未能趕在妻子前制裁那些罪犯(指霸凌他兒子的同學)，至少在最後，他希望妻子不是背負著殺人罪的罪名死去。自殺的妻子已經無法贖罪，所以罵名與惡名就讓他來承擔，讓妻子成為因為不堪丈夫犯下殺人罪行而羞憤自殺的人吧。
痛與懊悔都很溫暖而感人，終於能訴諸於口的老刑警與終於尋得真相卻只能同意把真相掩蓋的年輕刑警，他們的初次接觸，在走馬燈大螢幕上放映的，是陽光燦爛的午後。我很喜歡這部的佈局與收尾，通往死刑台的階梯與淨化的光芒也安排的很不錯。

第二集的喜歡則是因為柏原收史而喜歡啦，哈哈哈= =
我好難得看到他演能幹的上司耶XD 但是耍呆聲音破音暴走的地方也很可愛~
這回則是在追查到底他身邊的人，哪個才是當初其貌不揚，一直倒追他又口口聲聲「我覺得我們是命中注定要在一起的」的恐龍妹。
最後發現真相的時候，友樹應該渾身發冷吧，
從未注意到的細節剎時浮上心頭，最深的恐懼變成最真實不過的現實，
最後他看自己初生女兒的時候，本來是很漂亮的小公主，瞬間變成畸形醜臉，像最深的恐懼成真XD 諷刺性頗強。

結果全劇最震撼的的確是第一集，
到底是刻意這樣安排，還是因為播出之後的爭議性太大了，
只好導致後期的製作轉彎，這個我就不知道了~
第一集的來賓是窪田正孝，我喜歡也欣賞這個小朋友的演技。
他這次飾演的是個大學生，從小與母親相依為命，後來離鄉至東京讀書，這次趁著假期帶女朋友返鄉給媽媽看，也與多年不見的朋友聚會。
女朋友第一次到他的老家參觀，也懂得討好媽媽，努力融入這個家庭，卻忍不住好奇的問男友隆廣說，佛壇上的紙娃娃是？
隆廣向女友解釋說，喔，我家沒放置牌位，就用紙娃娃代替，這個是爺爺奶奶，這個是爸爸...
女友指著一個距離比較遠的問他，那這個呢？
隆廣也很疑惑，因為他家人口單純，實在是想不出來還有誰死掉了還供奉在這裡的，只好說，喔，據我媽說那是個對我們很重要的人。
接著在同學的聚會上，他第一次聽到了走馬燈株式會社的名稱，認為是都市傳說的他，在返家的路上還真的看到了走馬燈株式會社的招牌，抵不過好奇心就進去了，結果看到了讓他渾身發冷的真相。
在螢幕上播放的人生，一開始看起來不像是他的人生，雖然是第一人稱視角，但是那對夫妻他未曾見過，口中叫的也是別人的名字，正覺無趣想關起來的時候，卻看到了母親的臉。一陣奔跑與晃動後，映入眼簾的是老家熟悉的天花板與擺設......

據說驚嚇的表情與情緒是最難表演的，
哭泣與歡笑可以經過醞釀與培養，但是驚愕卻是一瞬間的反應，而演員要能表現出讓人驚懼的恐懼，並能影響觀眾的情緒，我覺得就有點難度了~ 但是我覺得窪田小朋友表現的不錯啊~ 至少很能讓我覺得背後涼涼的....= =

隆廣都還沒整理好自己的心情，呆呆的隨著時間過去，他看到了五歲的記憶，也看到了老家裡他最排斥的倉庫，在他現在的印象中，依稀記得母親告訴他，因為他曾經玩的太累在倉庫前昏倒，所以之後就很少去倉庫那裡了。
但是當年五歲的他，看到的卻是自己的生母與養母的對峙，而養母(現在的媽媽)手中握著亮晃晃的柴刀，身上濺滿了生母噴灑出的血液......所以他昏倒，並將那段記憶抹去，任由媽媽所說的語言填入他的生命，重新編寫記憶。

整個人像是被掏空了的隆廣搖搖晃晃的回到自己家中，他的心情有震驚、掙扎、不敢置信，但是也藉由走馬燈中放映的DVD，他回想起了母親是如何辛苦的撫養他長大的，孝順、求全與不捨同樣滿盈他的心中，兩難往往是最困難的抉擇，他還沒思考好，到底是要徹底的逃離這裏，還是要裝做什麼都不知道。
恍神的他坐上飯桌，才發現母親只裝了她自己與隆廣兩個人的飯而已，問母親說女友呢？母親笑的很甜蜜的回答說，噢，她說她有急事要先回東京了。隆廣麻木面無表情的轉頭，看了看佛龕上新增加的那個紙娃娃，沒有多說什麼。再之後，走馬燈株式會社的視聽室中放映著隆廣小時候笑著與媽媽許下「一直在一起」約定的畫面，一旁卻搖曳著懸吊的軀體。

看這集的時候我真的有震驚到，
原來繩子摩擦的聲音這麼令人感到牙酸與渾身發冷，
看著屍體上不自覺流出的體液，我竟然也只能像神沼一般面無表情，
因為不知道自己到底該用什麼樣的表情去面對真相，
那些遺忘的，被鎖上的記憶，經過洗練堆疊之後成為淡化的回憶，但是，並非每個回憶中都充滿歡樂與懷念，可能更多的是真相與恐懼。
看了那些回憶，可能就此耽溺於過去的美好之中，隨著那些已不再鮮明的往事歡笑，
也可能從此失去面對明天的勇氣，甘作恐懼的俘虜，面對自身罪愆的制裁。
但是沒有過去，無法成就現在的我們，
抉擇的權利，終究還是握在看似空無一物的我們的掌心中。

我覺得這部裡面還有兩個很重要的意象，
是「鏡子」與「笑」。
走馬燈全劇中幾乎所有人的大笑都是癲狂而不是開心的，
甜甜含蓄的笑容後掩飾著心機與算計(第1、2、3、6、9話)，
放聲大笑則是反向的情緒宣洩(第6、9話)，
笑反而成了偽裝、掩飾與痛苦。(因為全劇中好結局的也沒幾篇= =)
反而走馬燈中的哭泣都很美，不論那是解脫、覺悟或是理解與昇華。
人生，在哭泣中到來，也在哭泣中離開，所以哭泣才是人的本質？(好晦澀....)

鏡子則是反覆強化的人物們的執著與怨念，
照理來說，鏡子中映出的是自我，
人或多或少都有點自戀性格啦，看到鏡中的自己，會多認識自己一點(鏡像理論)，也會想要讓自己更完美一點，
但是我總覺得走馬燈中的鏡子是個很殘酷的介物，
它映照出了人物雙眼中的死氣沉沉，忿恨與執著，
很少真正在鏡中看見「美麗」的自己。
如果說鏡子不只能映照出表象，更能映照出人的內心，
那是否象徵著，在人世中沉浮的大眾，多已失去了心靈中的那份美好與純淨。
走馬燈看到最後，我每次看到鏡子出現，就只有一種想砸了它的衝動XD

走馬燈很短啦，還蠻好啃的，內容有驚悚有懸疑就是沒有推理(因為有完全紀錄的DVD)，
除了香椎由宇面無表情讓我嘴角抽搐之外，其實我還蠻推薦這部作品的，
但是根據我的心得來看，好像看完一到五集也就可以了(被打)
最大的問題是......心得寫這麼久是怎麼回事..... 我退步了 ORZ........
還是說，因為感受到壓力，所以我很努力要認真寫才會這樣勒?! 哈哈哈....
但是寫出來還是整篇碎碎念啊...囧

[電影] 韓賽爾與葛蕾特

可能因為我自己論文題目的關係，
也或者是因為我對「改編」這類作品的愛好，
當然還有傑瑞米大叔光環加持的緣故，
自看到韓賽爾與葛蕾特的預告開始，就十分期待這部改編自童話〈糖果屋〉的作品~

就我個人的認知而言，
改編類的作品其實已經流行一段時間了，
比如說較早年的《殘酷的格林童話》，